Как сделать сайдчейн в fl studio 20

Как слелать Sidechain в FLstudio через Fruity Limiter

Наверное у многих людей возникает проблема с тем, что бочку не слышно на фоне басса.

Этот урок о том, как это исправить с помощью Sidechain

Сайдчейн в FL Studio делают в основном, чтобы убрать конфликт баса и бочки. Если в момент удара бочки звучит бас (что чаще всего бывает), он «заслоняет» собой бочку и ее просто не слышно.

2. Переходим на вкладку «COMP»

4. И подкручиваем Ratio на 4.0:1.

6. Выбрав наш канал №33, перенаправляем его на канал №34, как на картинке.

7. Переходим на канал №34 и во вкладке «SIDECHAIN» меняем значение на 1.

8. Немного опустим линию Thres (уменьшим порог срабатывания) и увеличим Ratio (степень сжатия). Все параметры необходимо выставить на слух, тут точных значений дать не могу. Ручкой Gain можно изменять громкость баса.

Также для улучшения советую поиграться с эквалайзером.

Теперь, после проведенной работы, можно наслаждаться чистым звучанием бочки.

Как сделать сайдчейн

В своей статье «Что такое sidechain» я рассказывал о том, как сделать сайдчейн в программе Cubase. Сегодня же я хочу показать как реализовать этот эффект в программе Image-line FLStudio. Коме того, я познакомлю Вас с плагинами, которые позволяют сделать сайдчейн в любом секвенсоре.

Существует несколько способов создания эффекта сайдчейн в программе FLStudio:

— Автоматизация громкости;

— Peak Controller;

— Gross Beat;

— Использование сторонних плагинов.

Автоматизация громкости

1.) В разрыв (Insert) канала, где необходимо сделать сайдчейн, вставляем плагин Fruity Balance

2.) Наводим курсор мыши на регулятор Volume и нажимаем правую клавишу. Из выпадающего меню выбираем пункт Create automation clip

3.) Изменяем форму кривой автоматизации

4.) Расставляем кривую автоматизации в нужные структурные участки трека

Сайдчейн с помощью плагина Peak Controller

1.) В Insert канала, где необходимо сделать сайдчейн вставляем плагин Fruity Balance

2.) В разрыв канала с управляющим сигналом (например, канал с бочкой) вставляем плагин Peak Controller

3.) Настраиваем Peak Controller следующим образом:

Если управляющий сигнал должен быть слышим (бочка), то стоит отключить функцию MUTE.

4.) Наводим курсор мыши на регулятор Volume во Fruity Balance и нажимаем правую клавишу. Выбираем пункт Link to controller…

5.) В окне Remove control settings в области Internal controller выбираем пункт Peak ctrl (название управляющего канала) – Peak и жмём клавишу Accept.

Сайдчейн с помощью Fruity Limiter

1.) Выбираем в микшере канал с управляющим сигналом (например, канал с бочкой). Наводим курсор мыши на стрелку (Enable send from…) и нажимаем левую клавишу мыши (направляем управляющий сигнал на нужный канал).

2.) В Insert канала, где необходимо сделать сайдчейн вставляем плагин Fruity Limiter

3.) Выбираем канал с управляемым сигналам (например, бас), открываем плагин Fruity Limiter и настраиваем его следующим образом:

Сайдчейн с помощью Gross Beat

1.) В Insert канала, где необходимо сделать сайдчейн вставляем плагин Gross Beat

3.) Редактируем пресет под свои нужды

Использование сторонних плагинов для создания эффекта sidechain

Существует множество различных плагинов для создания эффекта сайдчейн, которые могут быть использованы абсолютно в любом секвенсоре. Вот одни из самых популярных:

— Nicky Romero Kickstart.

VolumeShaper позволяет прорисовывать кривую громкости по аналогии с плагином Gross Beat. Он имеет ряд пресетов, среди которых есть несколько для создания эффекта сайдчейн.

Плагин Kickstart от Nicky Romero имеет фиксированный набор кривых, которые могут быть использованы для создания различной продолжительности и глубины сайдчейн эффекта.

Лично мне нравиться плагин VolumeShaper3. Он очень удобный и гибкий в настройке.

Смотрите видео о том, как сделать сайдчейн.

Читайте также:

Если понравилась статья, поделись с друзьями!

Добавьте свой комментарий. Отменить ответ

Комментарии: 3

Доброго времени суток.

Попробовал Я эти: «Cableguys VolumeShaper» и «Nicky Romero Kickstart» плагины на виртуальной студии LMMS, но вот проблема: одна и таже пария нот каждый раз по разному звучит на этих плагинах.

В чём конкретно разница?
Эффект создаваемый плагином VolumeShaper отличается от эффекта Kickstart?
Или же каждый новый такт партии звучит по разному?

Да, каждый новый такт партии звучит по разному. Но Я разобрался в чём проблема, Я в секвенсоре LMMS активировал функцию: «sync vst plugins to host playback» вроде теперь всё нормально воспроизводит.

Рубрики

Подписывайся на новые статьи

Онлайн курс

Электронная музыка
с нуля до PRO

Подробнее

Онлайн курс

Создание EDM в FL Studio

Подробнее

Нашли ошибку?
Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим сайтом.

Строго необходимые файлы cookie

Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы мы могли предоставить вам лучшие результаты вашего запроса. Информация о файлах cookie хранится в вашем браузере и выполняет такие функции, как распознавание вас, когда вы возвращаетесь на наш веб-сайт, и помогает нашей команде понять, какие разделы веб-сайта вы находите наиболее интересными и полезными.

Мы используем файлы cookie, чтобы анализировать трафик, подбирать для вас подходящий контент и рекламу, а также дать вам возможность делиться информацией в социальных сетях. Мы передаем информацию о ваших действиях на сайте партнерам Google: социальным сетям и компаниям, занимающимся рекламой и веб-аналитикой. Наши партнеры могут комбинировать эти сведения с предоставленной вами информацией, а также данными, которые они получили при использовании вами их сервисов.

Строго необходимые файлы cookie должны быть включены постоянно, чтобы мы могли сохранить ваши предпочтения в настройках файлов cookie.

Если вы отключите эти файлы cookie, мы не сможем сохранить ваши настройки. Это означает, что каждый раз, когда вы посещаете этот веб-сайт, вам нужно будет снова включать или отключать файлы cookie.

Как сделать сайдчейн в fl studio 20

If you’re just getting started with music production in FL Studio, chances are you’ve heard the term sidechain or sidechain compression thrown around. Compression is one of the most popular tools used in professional audio recording, producing, and performances. So no matter what genre of music you listen to, your favourite songs are sure to use some sort of compression.

Generally speaking, most compressors work on their own and focus on controlling the output of a single channel in your mix. Sidechaining works a little bit differently, by making sure a particular sound is compressed, relative to other sounds or channels in your mix. In laymen terms, sidechain helps your leading elements stand out while ducking the volume of other sounds that get played at the same time.

If you’re still a bit confused, think of your favourite dance music tracks. You’ll notice that even though they have hard-hitting and catchy bassline synths, the kick drums always shine through and punch on every beat. This is because the producer has utilized sidechain compression in order to “duck” the clashing low-end frequencies on the bassline whenever the kick

In this article, we explain everything you need to know in terms of compression and sidechain. As well as a step by step guide on how to sidechain within FL Studio!

AVE PK-Fusion5 Studio Monitor Pair 5 Inch

FL Studio Producer Edition 20.6 Music Production Software

FL Studio 20.6 Fruity Music Production Software

Akai FIRE NS (No Software) MIDI Controller Workstation

Compression

To understand Sidechaining and Sidechain Compression in FL Studio, we must first cover the basics of Compression, and how to use a compressor. Compression originated in the early days of recording with the goal of maintaining a consistent output from vocalists. It’s a dynamic processing tool that’s used to keep your audio signal within a specific dynamic/volume range.

Essentially, compressors are useful for making your loud sounds softer. So you can boost the overall level of a track while narrowing the dynamic range. Resulting in a much cleaner, and more enjoyable mix.

Using a compressor on your FL Studio audio track starts by picking a volume level you always want your instrument to sound at (never louder, never softer). Then, you’ll set a compression level to determine how sensitive your effect will be. Resulting in every note played too quietly to be boosted into your volume range, and every note too loud to be softened to fit the range. So, your instrument will always be heard within the dynamic range you specified.

Even after reading this, you might still be a bit confused when you’re staring blankly at a compressor on your FL Studio project. So, we’ve outlined some of the most common terms to help you out!

Parameters on your compressor

Threshold

Perhaps the most important parameter on your compressor. Setting the threshold means that any sounds on the track louder than this will be reduced according to the ratio. While leaving sounds sitting lower than this level alone.

Ratio

The ratio determines the intensity of compression for sounds sitting above the threshold. Therefore, at a ratio of 2:1, any sound 2dB above the threshold will be reduced by 1dB. While at a ratio of 10:1, the sound will be reduced by 1.8dB. Therefore, the higher the ratio, the harder the compressor will work. It’s worth experimenting to find the ratio that works best for your sound.

Adjusting the peak parameter determines how your compressor perceives the loudness of the sound.

Attack/Release

Using the attack parameter on your compression allows you to determine how quickly the compressor engages. While the Release parameter will determine how quickly it shuts off.

The Knee determines the onset of your compression. Using a low knee on instruments like drums and guitar generally sounds better. While a higher knee placed on vocals can make your voice sound smoother and more natural.

Furthermore, using a multiband compressor can isolate multiple frequencies and compress them, while leaving other frequencies alone.

Sidechain Compression

Sidechain compression differs slightly from compression. It works to control the level of a particular sound, relative to other sounds within your mix. For example, the compression level of your bass track may be controlled by the volume of your kick drum. So, when your kick drum sounds, your bass becomes more compressed. Therefore, both sounds can keep cutting through the mix. Allowing the kicks to dominate the mix without clashing with the sound of the bass and creating a muddy signal. Therefore, providing a pulsating, and rhythmic dynamic to the sound.

Sidechaining has a number of different uses, so today we’ll explore just a few of its most common applications.

Dialogue Ducking

Since the introduction of sidechaining, Dialogue Ducking has been one of the most common uses of the technique. Automatically reducing the volume of music to make way for vocals. There are numerous examples showing dialogue ducking in action such as; when you’re at the supermarket and the music softens in order for somebody to make an announcement; and when the music drops in volume on the radio while the host speaks.

Vocal Mixing

Vocals are consistently the main focus of every song. You want your vocals to stand out, be loud enough, and be heard clearly. If your vocals are getting a little bit lost in the mix, you may be tempted just to turn them up. However, by sidechaining other tracks to your vocals, you can make sure that your other tracks quieten down to make room for your vocals. Letting your vocals shine while minimizing unwanted distortion or clipping.

Letting The Kick Punch

You’ll notice most Pop and Dance songs feature super punchy kicks and bass. Using these elements together without proper separation can be a recipe for disaster. Resulting in clashing frequencies and in turn, a muddy, unpleasant mix. Like the example above, in order to avoid this, you’d simply add a compressor to your bass track, while sending your kick’s signal to the sidechain input. Helping you to clear up the clashing frequencies and really make your kick drum pop!

To achieve a different and more stylistic effect; you can even sidechain other sounds like synths, leads, and even vocals to center your rhythm around the kick drum.

How To Use Sidechain in FL Studio

So, now to the nitty-gritty! How do you use sidechain in FL Studio? There are a few easy ways to sidechain in FL Studio, and we’ll go through 3 different methods you can use to get this done! We’ve even put together a handy infographic below that gives you a quick rundown on how to sidechain.

How to Sidechain with FL Studio’s Fruity Limiter

For the first and most typical sidechain setup, we’ll be using the Fruity Limiter inside FL Studio to sidechain your kick drum to a bass synth. In this technique, we’ll work to compress the bass signal whenever the kick drum plays.

Without any sidechain, your kick drum and bass synth are likely to clash with each other within certain frequencies. As a result, your kicks are probably getting lost in the mix and end up sounding much weaker than ideal. So once you’ve added the side chain, things are going to sound a lot cleaner.

Step 1. Add a Fruity Limiter

First up, you’ll want to open up and add a Fruity Limiter to the track you want to ‘duck’ under your kick. For instance, in this case, we’ll be ducking the kick under the Bass Synth track.

Step 2. Link the kick to the bass signal

We’ve added the initial Fruity Limiter, now we have to link the kick track to the bass synth track. To do this, simply select the Kick track, then right-click on the small arrow on your bass synth track.

That will then open up a menu window, where you can select the “Sidechain to this track” option.

Step 3. Basic Settings

Ok, everything has been added and linked together. It’s now time to tweak your settings and make sure everything is sounding as good as it can. Depending on how you’re using Sidechain, the settings are always going to be different. But we’ve given you a basic run down to get started before you fine tweak it to suit your sound!

So open up your Fruity Limiter, and start by changing it from LIMIT to COMP mode.

Next, you’ll want to change the number in the SIDECHAIN box to 1. Then, drop the THRESHOLD amount, and increase the RATIO until its starting to sound the way you’d like it to.

You’ll notice the kick and bass signals are now working together, and your sound is going to sound so much cleaner. But what else can you do to make your sidechain in FL Studio sound even better? There are a number of settings in your Fruity Limiter that are going to affect the way your compression sounds, so it’s worth playing around and tweaking it until it sounds perfect.

If you’re not sure what you’re doing, take another look at our explanation of the compressor parameters above!

Alternative Method – How to Sidechain in FL Studio using Automation

Alternatively, you can use the method of volume automation to perform a similar effect. Technically, this isn’t sidechaining, since the automation will control the volume of the signal you want to duck (in this case the bass) independent of the kick signal. Rather than being linked together using the Fruity Limiter.

This method is easy, but it can get a bit more tedious. However, it does allow for a lot more flexibility and control over your sound. In saying that, you’d only really use it over the Fruity Limiter technique if you were trying to create a specific sound effect that you couldn’t achieve otherwise.

For instance, you can choose between letting your effects such as your reverb and delay tail off while ducking the sound for an interesting effect. Or, apply the automation to your mixer track volume and completely silence the effects if you’d rather.

Step 1. Create a Fruity Balance Volume Automation Clip

First things first, you’ll want to head over to the mixer track you want to duck (In this case we’re ducking the Bass) and add an instance of Fruity Balance.

From there, we’ll want to link the volume knob to a separate automation clip. So right-click on the Fruity Balance volume knob, then select “Create Automation Clip” from the drop-down menu. You should now see a new automation clip appear in your playlist.

Step 2. Adjust the Automation Clip

Now what you’re going to want to do is shape the automation clip so we can achieve a similar ducking effect as the previous method. Essentially, we’ll be creating a hole in the frequency spectrum where the kick can fill in. So it’s important to take note where your kick drum starts, peaks, and ends. That will give you a good idea as to when to drop the volume of your bass synth and when to bring it back up again.

Step 3. Copy the automation

That’s basically it! Our automation has been created and you should be seeing (and hearing) a similar effect as you would using the Fruity Limiter. Now the only thing left to do is copy the automation pattern across your entire track where you want the effect to come into play. That’s unless you want to spend unnecessary amounts of time creating automation curves throughout your song.

Method Three – Gross Beat

Finally, the last and possibly the easiest option for side-chaining a specific pattern in FL Studio is done by using the Gross Beat plugin.

Step 1. Add an instance of Gross Beat to the mixer track you have your bass/lead synth/or other sound you want to duck

Step 2. Head into the Gross Beat plugin and select the sidechain option from the left hand side (See below)

This will automatically add a subtle sidechain effect to your track. From there, you can adjust the automation clip to your liking if you wanted to make a different pattern or change the intensity of the sidechain.

The Final Say

That’s it, three simple methods on how to Sidechain in FL Studio. Gross Beat is the easiest method for a simple sidechain pattern, while the Fruity Limiter gives you more control over your compression. Then you have the automation method that although not technically sidechaining and can get a little tedious, gives you even more flexibility over your sound. Hopefully you learned a thing or two and can use these techniques to make your tracks sound even better!

How to Sidechain in FL Studio (3 Ways)

How to Sidechain in FL Studio (3 Ways)

In this tutorial, you’ll learn how to sidechain in FL Studio. Sidechaining is a signal processing technique where we use the amplitude (volume) of one signal waveform to control some parameter of another signal. In electronic music like trance, house, and techno, we usually do it with the kick and the bass.

The kick signal is used to control the presence of the bass in the mix so the two are not competing against each other in the bass regime of the frequency spectrum (40 Hz to 250 Hz). The bass volume “ducks” under the kick when the kick is triggered, and this effect makes the low end of the kick more present.

Sidechaining in FL Studio can be done a few ways depending on what you want your end result to sound like and how much control you want over the sound. This article will outline three different ways to get it done. Get a look at this handy infographic for a quick run down.

Click or tap to expand.

Use this Image on Your Site:

Sidechain Compression in FL Studio Using Fruity Limiter

With the first technique, we’ll use Fruity Limiter to sidechain a kick to a bass saw synth. This uses the compressor setting in the Fruity Limiter plugin to compress the bass signal when the kick is triggered. I set a basic pattern for the kick and a few simple chords for the Swagger Bass synth I made in Sytrus and overlapped them in the Playlist. Here’s what it sounds like without sidechain compresison applied:

The heavy presence of the bass synth in the 60 Hz to 125 Hz range is drowning out the kick, which should one of the most prominent instruments in the track. I added spectrum analyzers to each Mixer track to visually show what’s going on here.

We can see in the spectrum analyzers above that the Swagger Bass and Kick are interfering with each other between about 60 Hz and 125 Hz. This is what’s causing the kick to sound weak. Let’s fix it.

Step 1: Add Fruity Limiter

We first need to add a Fruity Limiter to the bass Mixer track (or whatever track you want to duck under the kick).

Now, we need to make the signal link from the kick track to the bass synth track. Click the kick’s Mixer track, and while it’s still selected, right-click on the small upward-facing arrow on the bass mixer track. A menu pops up. Select the “Sidechain to this track” option.

Step 2: Fruity Limiter Compressor Settings

Next we need to tweak a few parameters in the Fruity Limiter on the bass Mixer track. Open up your Fruity Limiter on the bass track, and change it from LIMIT to COMP mode. In the SIDECHAIN box, either mouse wheel up or click and drag it until it says “1”. Drop the compressor THRES amount, and increase the RATIO.

You can see the kick signal is now working to compress the bass signal when it’s being triggered in the Playlist. Here’s what it sounds like with sidechain compression applied:

Sounds way better, doesn’t it? The kick is plowing through the mix now and the bass synth is pumping back as the compressor’s effect wears off.

Step 3: More Settings

If you followed this to the tee so far, you might not get the same sounding result as me. That’s because while you weren’t looking, I changed a few of the other compressor settings, namely the REL (release) and CURVE settings.

The REL release setting is controlling how long it takes for the kicks compression effect on the bass to wear off. A higher setting means it will last longer. A lower setting means it will not last very long. We have to make sure it’s not too low, or we’ll cause distortion. This is no bueno, unless you are intentionally doing it for another effect.

Release time is set too low. We’re aiming for a smooth compression curve.

I increased the release time in our example so that the time spent compressing the bass synth is about equal to the time spent not compressing the bass synth. It’s totally subjective, but it sounds better to me this way. Use your ears to make the right call on these settings.

I also changed the CURVE setting to 8. This setting alters the tension of the attack and release curves. What’s that mean? Well at 1, your attack and release will be immediate. And at 8, your attack and release will be more sustained. With this setting, you can shift the curve left and right when used with different ATT and REL settings. It can take some experimentation to get a feel for. Next up: Fruity Peak Controller. Stay tuned.

How to Sidechain in FL Studio Using Fruity Peak Controller

This ducking method is similar in the way the kick signal is being used to instantaneously lower the presence of the bass synth in the mix. But this method does not use compression or a compressor to achieve that. With this method, we’re controlling the bass synth’s volume through a Fruity Balance volume knob in the Mixer with the kicks signal.

Step 1: Add a Fruity Peak Controller

First, open the Mixer and add a Fruity Peak Controller to the kick Mixer track. Doing this adds a new internal controller that changes things based on the kick’s volume to FL Studio’s internal controllers list.

Step 2: Add and Link Fruity Balance

Next, navigate over to the bass synth’s Mixer track and add a Fruity Balance. Now we need to link the volume knob to the kick’s Peak Controller. Open Fruity Balance and right-click the volume knob. Select the “Link to controller” option in the drop down menu. Under internal controller in the new window, select “Peak ctrl – Peak” to make the link, and click “Accept”

Step 3: Kick Peak Controller Settings

Now we need to play around with the kick’s Peak Controller settings. First, head over to the kick’s Peak Controller, and crank the TENSION up. Then, reverse the direction that the Fruity Balance volume knob is moving by turning the VOL knob to the left, and move the BASE (baseline level) up to where the bass synth volume should be when the kick is not being triggered. It will take a little fine tuning of these parameters to achieve that pumping bass sound.

We can see that the new peak controller curve looks very similar to the compression curve from the first technique. Here’s what it sounds like:

Much better. OK, now on to Level 3: Automation Clips.

How to Sidechain in FL Studio Using Automation Clips

Technically speaking, this technique isn’t sidechaining at all. And that’s because we’re going to use an automation clip to control the Fruity Balance volume knob on the bass synth completely independent of the kick signal. For that reason, this method is probably the most versatile and allows for the most flexibility and control over the sound.

Step 1: Add and Create a Fruity Balance Volume Automation Clip

Just like before, navigate over to the bass synth’s Mixer track and add a Fruity Balance. Now we need to link the volume knob to an automation clip. Open Fruity Balance and right-click the volume knob. Select the “Create automation clip” option in the drop down menu. You should see a new automation clip appear in your playlist.

Step 2: Shape the Automation Clip

We want to achieve that same ducking effect as before. The shape of the automation clip will closely resemble the compression curve and peak controller curve in the previous methods.

If you use patterns for your drums, you can help visualize how the curve should look. Make copies of some of your kick audio clips in the Playlist where they’re being triggered. Make sure to mute your kick pattern track temporarily (little green button). This will visually show you when the kick begins, peaks, and ends. You’ll have a better idea of where your curve should begin to rise back up. We’re basically creating a hole in the frequency spectrum for the kick to fill in. Same effect, different approach. Here’s what this one sounds like:

How To Sidechain in FL Studio 20 – A Step by Step Tutorial

Martin Kristiansen

My name is Martin Kristiansen and I’m the founder and chief editor of HomeStudioIdeas.com. I’ve been playing, recording and producing music for the last 10 years.

Today I’m going to be showing you how to sidechain in FL Studio 20. Sidechain compression is a common advanced mixing technique that creates more rhythm, energy, and excitement in a track. I have three great methods to share that both beginners and advanced producers can start using today!

At a Glance: 3 Ways To Sidechain In FL Studio

Before We Start: What Is Sidechain Compression?

‘Sidechain’ or ‘Sidechain Compression’ is a type of compression where the effect is based on the level of another instrument.

The most common method is kick and bass, meaning every time the kick hits, the compressor will process the bass, making it duck and leave headroom. So why should I use a sidechain in FL Studio?

Every element in a mix competes for a limited amount of space. For example, sub-basses and kick drums usually fight for the same frequency spectrum.

The result? They step on each other’s toes.

Sidechain helps shorter elements cut through the mix. These sounds are the first to get buried because sounds like sub-basses, synth pads, and vocals always feel louder to the listener.

Remember, you can sidechain anything. Here are some typical use-cases for sidechaining in FL Studio:

What Genres Use Sidechain Compression?

Sidechaining can be used in every music genre, but by far, it is most associated with EDM and House. These genres rely on hard-hitting kicks and pumping bass sounds. If you want to hear an example of sidechaining, go and listen to Daft Punk´s banger ‘One More Time’.

You’ll hear the kick entering the mix at 00:45. Listen to the pulsating effect it has on the bass. That is sidechain compression.

Before we dive into the sidechain tutorial in FL Studio, What element of the track do you want to duck (sidechain)?

Sidechaining in FL Studio using Fruity Limiter

The first method I’m going to teach you is the most typical way of sidechaining in FL Studio. Why? Because we’re going to use a compressor plugin, and more specifically the plugin ‘Fruity Limiter’. This option will give you the most control over your compression.

Step 1: Load The Plugin Fruity Limiter

The first step is to select the track in the mixer that you want to be ducked. For me, that would be the bass track. Load the Fruity Limiter plugin into the bass track.

Step 2: Link The Kick To The Bass

Once you have loaded the Fruity Limiter into the bass track, you need to link the kick track. This is a simple process and all you need to do is select the kick track and right-click on the small arrow at the bottom of the channel strip.

This will open up a window with a couple of options. From there select the option ‘Sidechain to this track’. The two tracks are linked together when you see a grey cable between them.

Step 3: Add The Sidechain

When everything is linked together, it’s time to add the sidechain in the Fruity Limiter. Open up your Fruity Limiter and change it from LIMIT to COMP mode. Next, on the sidechain input, select the kick-track.

Now we have routed the kick to the bass.

Step 4: Basic Settings

Now it’s time to dial in the settings of the Fruity Limiter so we get the pumping effect that we’re looking for. Note that the exact settings will differ depending on what tracks you’ve linked together and what sound you’re looking for.

Sidechaining in FL Studio using Gross Beat

Using Gross Beat is probably the easiest way to sidechain in FL Studio. It will add a simple sidechain pattern on your selected track.

Step 1: Load The Plugin

Select the track that you want to ‘duck’ and add the plugin Gross Beat into one of the effect slots. You can find it under ‘Misc’.

Step 2: Sidechain Setup

Gross Beat’s user interface is divided into two sections: Time manipulation and Volume manipulation. You can ignore the time manipulation for the purpose of sidechaining. Select the ‘Sidechain’ preset in the bottom-left corner.

Step 3: Settings

In the envelope, drag the points around to change settings. If you want to reset the points back to default you can right-click them.

To the left, you also have controls for attack (ATT), release (REL), and tension (TNS):

Attack defines how fast the compressor will kick in.

Release determines how long the sidechain effect takes to relax after the signal has reached the threshold.

Tension is how hard (slope) the sidechain will hit the signal.

The volume knob is pretty much a Dry/Wet-parameter which you can use to alter how much sidechaining you want to use.

Sidechaining in FL Studio using Automation

You can also use volume automation in FL Studio. Technically it’s not sidechaining since we don’t compress the sound, but the result is still a pumping effect. This option gives you tons of flexibility and customization options.

Step 1: Route Your Instrument To A Free Mixer Track

The first step is to select the track that you want to apply sidechaining to and route it to a free channel on the FL Studio mixer.

Hit the plugin option and click on ‘Route to free mixer track’

Step 2: Add Fruity Balance

After routing, it’s time to add Fruity Balance to the track. Click on a new slot and select Fruity Balance under the ‘Gain’.

Step 3: Automate The Volume Knob To The Kick

Highlight an area that contains the kick-sample and open up the mixer, and select Fruity Balance.

Right-click on the volume knob and select ‘Create automation clip’.

Shape the automation clip to the way the kick looks and drag it over the bass track.

Copy and paste the automation clip so it matches the kick pattern.

Conclusion

And there you have it! Hopefully, you’ve learned how to sidechain in FL Studio. Sidechain compression is a powerful tool when mixing, and is also widely used to create the pumping effect used in EDM.

Using Gross Beat is the fastest and simplest method for applying a sidechain in FL Studio.

If you want more control, I recommend using the Fruity Limiter. Using a compressor allows you to dial in more granular settings.

Last but not least you have volume automation. This method of sidechaining gives you a lot of flexibility since you can move the automation clips wherever you want.

Сжатие сайдчейна: Полное руководство

И нет, это НЕ эксклюзив для EDM-продюсеров.

В этом руководстве мы обсудим, что такое компрессия боковой цепи, почему она так важна, и дадим вам несколько способов применения компрессии боковой цепи в ваших миксах.

Что такое сжатие сайдчейна?

Итак, как можно использовать компрессию sidechain в своих треках?

Ну, давайте начнем со сжатия в его самой базовой форме.

Sidechain-компрессия очень похожа, поскольку вы имеете дело со всеми теми же параметрами, что и компрессор, включая порог, атаку, высвобождение и соотношение.

В этой ситуации, когда кик-барабан бьет и становится громким, компрессор зажимает бас-гитару.

Теперь вы, возможно, спросите себя,

Есть ли у компрессора в моей DAW «вход боковой цепи», или мне нужен специальный плагин?

Что такое плагин для сжатия сайдчейна?

Если вы используете сайдчейн-компрессию в Ableton, Logic или Pro Tools, стандартные компрессоры поставляются с входом для сайдчейна. Однако многие продюсеры используют специальные инструменты с заводскими пресетами sidechain для получения наилучшего звучания. Большинство таких плагинов ориентированы исключительно на сайдчейн.

История сжатия сайдчейна

История сайдчейн-компрессии началась задолго до того, как электронная музыка стала популярной.

На самом деле, одно из самых ранних развитий этой идеи было связано с чрезмерным сжатием сигнала.

Возьмем, к примеру, ударную установку. Если вы поставите компрессор на шину ударных и выжмете из них всю жизнь, вы, вероятно, заметите, что ударная установка доминирует в сжатом звуке, почти заглушая более мягкие звуки (такие как тарелки и хэт) при каждом ударе.

Один из значительных ранних примеров этого можно найти в песне Tomorrow Never Knows группы The Beatles:

Вы заметите, что при каждом ударе кика и снайра тарелки гаснут и превращаются в белое шумоподобное пятно.

В конце концов, в конце 90-х годов танцевальная музыка взяла верх.

Конечно же, основной упор в танцевальной музыке, как это было всегда, делается на барабаны. Самым важным барабаном в миксе является кик-барабан.

Ранний пример этого можно услышать в хите Daft Punk » One More Time «:

В это же время пионеры хип-хопа в 90-х годах начали брать в свои руки компрессию sidechain, чтобы посмотреть, кто сможет создать самые мощные ударные.

При беглом прослушивании альбома J Dilla » Dime Piece » можно услышать, что весь трек имеет боковую цепь на кик-барабан.

Преимущества сжатия сайдчейна

Продюсеры и инженеры используют эту технику, чтобы убрать другие, менее важные инструменты с дороги для тех, на которых они хотят сосредоточиться. Будет ли основным инструментом кик-барабан, бас-трек или вокал, зависит только от продюсера или инженера.

Иногда при микшировании мы хотим получить лучшее из двух миров. Например, мы можем захотеть, чтобы кик-барабан сильно бил, имел низкие частоты и насыщенные средние частоты. Однако мы также хотим, чтобы басовая линия имела глубокий саб и насыщенные низкие частоты.

Пошаговое руководство по сайдчейну вашего компрессора

Получив компрессор, выполните следующие действия:

#1 Добавьте свой компрессор к треку, который вы хотите пригнуть

Компрессор включается на дорожку с аудиосигналом, который вы хотите приглушить. Обычно это менее важная дорожка, которую вы хотите убрать с пути важной дорожки. Чтобы показать вам, как это делается, я буду использовать стандартный компрессор в Pro Tools.

Я начну с установки компрессора в слот вставки на басовом канале.

#2 Sidechain к треку, требующему большей ясности

Затем я перейду к дорожке ударных и создам посыл на шину 27-28, чтобы компрессор боковой цепи мог подхватить его.

#3 Настройте параметры

В этот момент каждый раз, когда играет кик-барабан, сигнал баса должен падать. Вам нужно будет настроить параметры по вкусу для вашего трека. Мы рекомендуем начать с соотношения 2:1 и снижать порог компрессора до тех пор, пока вы не услышите нужное вам снижение усиления.

Мы рекомендуем начинать с быстрого времени высвобождения, менее 50 мс, если вы хотите сохранить тонкий звук. Однако для танцевальной музыки, где важен ритм и более заметна компрессия сайдчейна, вы можете приурочить релиз к треку.

Общие случаи использования сжатия сайдчейна

Создайте место для вашего удара

Как мы уже говорили, ударные и бас имеют одинаковый частотный диапазон, поэтому инженерам сложно добиться того, чтобы сигнал ударной установки пробивался наружу, не заглушая низкие частоты.

Если вы хотите получить лучшее из двух миров, мы рекомендуем использовать компрессию sidechain в сочетании с эквалайзером, чтобы добиться баланса кика и баса без ущерба для их тембра. В большинстве случаев вы можете поместить компрессор sidechain на басовый трек и направить входной сигнал sidechain или ключевой вход таким образом, чтобы при каждом ударе кика бас выпадал.

Создание чистоты вокала

Например, если я обнаруживаю, что гитары, синтезаторы или бэк-вокал перекрывают лид, но я не хочу портить их тон эквалайзером, я часто подключаю их к дорожке лид-вокала.

Перекачка

Скорее всего, вы уже слышали эту технику в действии.

Как правило, EDM-продюсер подключает инструменты к кик-барабану, чтобы приглушать звук при каждом ударе кик-барабана. В отличие от двух других распространенных вариантов использования, которые представляют собой тонкие трюки микширования, этот эффект является более или менее творческим.

ПРО СОВЕТ: Чтобы определить время выхода, можно воспользоваться уравнением:

Если вы хотите, чтобы ваш релиз был таким же быстрым, как восьмая нота, вы можете разделить это число на два.

Однако, если вы работаете с треком, в котором чувствуется тайм-аут, вы можете удвоить это число.

Необычное использование сжатия сайдчейна

Ducking Reverb и Delay

Просто создайте шину для вокальных эффектов, основанных на времени, и поместите на эту шину компрессор с боковой цепью. Затем направьте ее на ведущий вокал, чтобы эффекты срабатывали каждый раз, когда вокалист поет строчку.

Уменьшение количества тресков в накладных микрофонах

Если вы записываете живые барабанные установки, вы, вероятно, сталкивались с проблемой слишком большого количества тресков на верхних платах. Чтобы решить эту распространенную проблему, вы можете установить компрессор на оверхеды и направить треск в качестве запускающего сигнала, чтобы каждый раз, когда треск играет, он просачивался в оверхеды.

Lo-Fi Хип-Хоп Винил Шум

Примеры сжатия сайдчейна в музыке

Мы должны отдать должное. Мы знаем, что вы наверняка слышали эту песню миллион раз, но это один из лучших и самых ранних примеров правильного сжатия боковой цепи в танцевальной музыке.

В 0:45 в микс вступает ударная установка. Если вы внимательно прислушаетесь, то сможете услышать, как бас затухает каждый раз, когда играет кик, придавая треку уникальный эффект накачки и обеспечивая четкость кика.

В качестве причудливого и дикого примера сайдчейна посмотрите песню Амона Тобина «Mr. Tree».

Амон использует эту технику практически во всех своих треках, позволяя кику прорезаться сквозь каждую часть микса, создавая глючные и свистящие эффекты для уникальных ритмов и жестких ударных.

Сайдчейн был важной частью хип-хоп производства со времен J Dilla, хотя вы все еще можете услышать его в современных хип-хоп треках. Отличный пример этого можно найти в песне Flying Lotus «Never Catch Me», примерно на 3:45.

Кик-барабан проносится через весь микс, как серия выстрелов.

Советы и приемы по сжатию сайдчейна

Игнорирование низких частот

Продвинутые инженеры микширования часто используют компрессоры с боковой цепью, которые игнорируют низкие частоты, чтобы получить чистую компрессию без артефактов накачки.

Вы можете задействовать эти регуляторы, чтобы предотвратить мониторинг определенных частот на входе боковой цепи.

Низкие частоты намного мощнее высоких. Поэтому, если вы поместите компрессор на шину микширования, пики низких частот будут срабатывать раньше, чем все остальные, что часто приводит к нежелательной накачке.

Хотя современная компрессия в мастеринге позволяет держать под контролем высокочастотные инструменты, такие как гитара, вокал или синтезатор, она будет зажимать микс при каждом ударе 808 или низкой ноте баса.

Вы можете избежать этого, используя компрессор со встроенным частотным сайдчейном. Мы рекомендуем установить фильтр высоких частот на вашем компрессоре на 100 Гц для начала и регулировать по вкусу.

Изолирующие частоты

Например, допустим, у вас есть гитарное соло в треке тяжелого рока, и вы хотите, чтобы высокие средние частоты прорезались сквозь стену ритм-гитары, но вы не хотите эквалайзером убирать высокие средние частоты из ритм-гитары и терять звучание.

Вместо этого вы можете установить многополосный компрессор на шину ритм-гитары и направить аудиосигнал вашей соло-гитары на боковую цепь высоко-среднечастотного диапазона. Опять же, как и в случае с вокалом, описанном выше, вы должны использовать быструю атаку и быстрый сброс.

Каждый раз, когда ваша соло-гитара играет ноту, высокие средние частоты уходят из ритм-гитары.

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Почему это называется сжатием сайдчейна?

В 1930-х годах Дуглас Ширер ввел этот термин, когда создал компрессор, который использовал «боковую» цепь сигнала, отличающуюся по параметрам от основного триггера компрессора. Этот побочный сигнал использовал эквалайзер и мог быть запущен только при появлении определенной частоты.

В чем смысл сайдчейна?

Необходимо ли сжатие сайдчейна?

Как вы усиливаете свой голос?

Чтобы подключить вокал к боковой цепи, определите, к какому инструменту вы хотите подключить его. Например, если это ударная установка, вы можете установить компрессор на канал ударной установки и отправить вокал на вход, чтобы при каждом ударе ударной установки вокал затухал.

Обязательно ли использовать сайдчейн для кика и 808?

Можно ли сделать реверберацию с помощью сайдчейна?

В каких жанрах музыки используется сайдчейнинг?

Хотя сайдчейн стал популярен в EDM и хип-хопе, он постепенно пробивает себе дорогу практически в любой жанр. Хотя его использование может быть более тонким в современных рок- или поп-записях, он, безусловно, имеет место в различных жанрах музыкальной индустрии.

Как сделать сайдчейн на определенных частотах?

Чтобы подключить определенные частоты, можно использовать многополосный компрессор или динамический эквалайзер. Например, вы можете настроить боковую цепь многополосного компрессора вашей бас-гитары так, чтобы при каждом ударе бас-барабана просаживались частоты 50-100 Гц.

Как сделать сайдчейн в fl studio 20

Как преподаватель по созданию музыки, я ежедневно сталкиваюсь с тем, как вы неэффективно используете FL Studio.

Чтобы облегчить вам жизнь и в разы ускорить работу в FL Studio, я пишу для вас эту статью.

В статье используются сокращения: ПКМ, ЛКМ, СКМ — это правая, левая и средняя кнопки мыши соответственно.
Средняя кнопка мыши — колёсико. Его можно не только крутить, но и нажимать.

Открой Playlist (F5) или Piano Roll (F7), нарисуй клип или ноту, щёлкнув ЛКМ. Представь, что её нужно разрезать пополам.

Это очень ускоряет процесс нарезки сэмплов / паттернов / нот.

Двойной щелчок ПКМ по пустому месту в плейлисте / пиано ролл активирует инструмент Mute. Он позволяет заглушать отдельные клипы / ноты, если вы не хотите их удалять насовсем.

При этом, как и в предыдущем пункте, не обязательно выбирать инструмент Mute в панели инструментов. Всё делается прямо на месте. Удобно.

Если у вас нет MIDI-клавиатуры или она не подключена, можно использовать обычную печатную клавиатуру для игры на синтезаторах / сэмплерах (Ctrl+T или кнопка 1 на рисунке).

Нажимаешь шестерёнку в левом верхнем углу плагина и ставишь галочку Keep focus в разделе настроек:

Обычно мы записываем первоначальную идею в одном паттерне.

Чтобы разбить партии инструментов по отдельным паттернам, есть одна хитрая команда: Split by channel из контекстного меню списка паттернов.

Удерживая Ctrl, можно обвести несколько нот/паттернов, чтобы их выделить. Не нужно менять инструмент «кисточка» на инструмент «выделение», просто удерживайте Ctrl и обводите.

Точно так же, нет нужды включать инструмент «лупа». Прокручивая колёсико мыши с зажатой клавишей Ctrl, можно уменьшить/увеличить масштаб там, где стоит курсор. В плейлисте можно ещё и вертикальный масштаб менять, удерживая Alt при прокрутке.

Это работает где угодно в FL Studio. Позволяет переименовать, задать цвет и картинку любому инструменту / семплу / паттерну / плагину / каналу и т. п.

Если сразу назвать и расставить инструменты, то потом можно двумя командами из пунктов 5 и 6, распределить их по каналам микшера и паттернам с теми же названиями.

Представьте: вы играли на MIDI- или компьютерной клавиатуре и получалось круто. Жаль, только, не записывалось. А повторить уже вряд ли получится. Знакомая ситуация?

Тогда загляни в меню Tools. Там имеются весьма полезные функции.Функция Dump Score Log To Selected Pattern возвращает в текущий паттерн запись всех MIDI-событий, которые происходили на протяжении от 2 минут до получаса назад. Круто?!

Хватаешься за голову от хаоса в проекте? Руки опускаются при попытках всё это упорядочить? Давай удалим семплы, которые не участвуют в аранжировке.

Edison записывает звук с канала микшера. Можно записывать голос с микрофона или семплировать игру на синтезаторе.

Чтобы быстро добавить Edison, уже готовый к записи, открой микшер (F9), выдели канал микшера и нажми Shift+E. Теперь осталось лишь нажать Play в транспортной панели сверху (общей, а не в эдиссоне), а после записи — отключить красную кнопку Record в Edison.

Помните кнопку, которая превращает печатную клавиатуру в MIDI-клавиатуру? Нажмите по ней ПКМ и откроется меню выбора ладов/аккордов. Выберите, к примеру, блюзовый лад или арабский.

Нажимайте всё подряд, любые клавиши на компьютерной клавиатуре. Все ноты будут попадать именно в выбранный лад. Удивительно, но вы не сможете ошибиться! Это очень облегчает создание мелодий и живые выступления.

Найдите всего 4 клавиши, которые красиво следуют друг за другом, причём так, чтобы за последним снова хотелось услышать первый. И получите красивую гармонию.

Несколько раз повторите эту последовательность. А записать нотами сыгранную живьём последовательность поможет пункт 10 этой статьи!

Используйте функции Piano Roll для автоматического создания арпеджио, быстрой нарезки ритмических рисунков, выравнивания и т. д. Меню с этими функциями открывается кнопкой гаечным ключом.

К примеру, вы записали 4 аккорда. Теперь их можно быстро нарезать в произвольном ритме с помощью комбинации Alt+U или превратить с помощью Alt+A в арпеджио. После чего ноты окажутся сгруппированными, но это не беда — комбинация Alt+G поможет разгруппировать их.

Автоматическое выравнивание нот по сетке (квантизация) включается тоже из этого меню (Alt+Q). Кстати, горячие клавиши можно всегда подсмотреть в этом меню и старайтесь использовать именно их. Эта привычка ускоряет рабочий процесс.

Если требуется быстро дотянуть все ноты друг до друга, воспользуйтесь функцией Legato из этого же меню (Ctrl+L). Удерживайте Shift для того, чтобы быстро двигать границу между двумя (и более) нотами. Вместо 4 действий (выделить, сократить, выделить, переместить), вы делаете всего одно движение.

Чтобы изменить общую громкость нескольких нот, не меняя соотношения громкостей между нотами внутри этой группы, нажмите Alt+X.

Это далеко не полный перечень фишек и хитростей, применяемых в FL Studio для быстрого воплощения самых смелых музыкальных идей.

В следующей статье я раскрою ещё 15 секретных фишек и приёмов работы, которыми обычно делюсь только со своими учениками.

Кстати! Если хочешь действительно совершить прорыв в написании музыки, прокачать и вывести на новый уровень своё звучание, изучить саунддизайн, сведение, мастеринг и даже научиться монетизировать творчество и сделать работу со звуком своей профессией, я с радостью научу всему, что знаю и умею сам. Вне зависимости от жанра музыки, возраста и опыта.

Просто запишись на пробный индивидуальный урок со мной в студии (если вы из СПб) или по Skype / Zoom, если вы из другого города.

Подписывайся на этот блог, чтобы не пропустить следующую часть этой статьи

A Cleaner Way to Sidechain in FL Studio

This tutorial will show you how to sidechain compress in FL Studio using the Fruity Compressor and the Peak Controller. There are many ways to sidechain in FL Studio but this method allows for the most control and does not require you to sacrifice any functionality.

For example, the method of sidechaining using the volume slider and the Peak Controller prohibits you from automating the slider anytime you are sidechaining. This method will give us more control over the shape of the sidechain envelope and will leave our volume sliders alone so we are free to automate as we please!

Make a Sidechain Kick

For this tutorial I will sidechain a synth to the kick drum of the track. This is going to require three mixer channels: one for the kick, one for the kick’s sidechain signal and one for the synth.

In my pattern editor I cloned my kick by right-clicking on its name and selecting «Clone». This will automatically route the cloned kick to our kick channel, but intstead we are going to route it to channel two, our sidechain signal channel.

Note that we do not want to hear the sidechain channel. To mute the sidechain channel we select it in the mixer and turn the knob that appears above the routing arrow on that master channel to zero. Essentially, we are making it so that the sidechain channel does not send to the master.

In this image you can see the sidechain kick being played in its channel, but since its send-to-master knob (selected in red) is set to zero, there is nothing coming out of the master channel.

Also a quick note. My mixer is displaying the waveform instead of the volume level. To switch between the two views, press Alt+W while viewing the mixer. The waveform view is great for visualizing how much our synth is sidechained and what our sidechain signal looks like. More on that later.

Setup the Peak Controller and Fruity Compressor

Now we are going to load the Peak Controller on the sidechain channel. This is going to internally route our sidechain kick to our compressor later.

Sometimes you hear people saying that once you load the Peak Controller you have to click the unmute button. This is only for users who want to hear their sidechain kick for whatever reason. Since we are not sending the sidechain to the master it does not matter anyway. It is fine to leave the default settings as they are.

In my case I have increased the peak tension to +40% as personal preference. The peak tension is that little green line to the right of the volume knob. This alters the shape of the curve used to map the volume peaks to the peak controller values.

Now let’s load up the Fruity Compressor on the synth channel. In this case I have no processing or FX on the synth channel and the compressor is the only thing in the effect chain. In most other cases, when you have effects plugins on the synth you want to make sure that the Fruity Compressor you are using for sidechaining is the last effect in the chain.

Consider the contrary; let’s say we are sidechaining a bass synth with distortion. If we do not put the compressor last and the distortion plugin comes after the compressor, there is a good chance that the distortion effect will create harmonic contect or a serious boost in volume.

If we do not put the compressor last, gains from the distortion effect will probably counter any volume reduction that our Fruity Compressor worked so hard to do! Always put your sidechain compressor as that last effect in the chain!

Let’s Sidechain!

It is time to connect our Peak Controller to our compressor. Right click on the threshhold knob in the Fruity Compressor and select «Link to Controller».

So, what have done once we accept these settings? We are telling our Fruity Compressor to lower its threshhold when there is a positive Peak Controller signal. This is why we selected inverted; the louder the Peak Controller Signal (the louder our sidechain kick) the lower the threshold.

Before doing any sidechaining we need to set the ratio and the attack and release times in our Fruity Compressor. If the ratio is 1.0 the compressor will do nothing; in my projects the ratios range from 1.3 to 2.1. You will have to experiment as it is different for every case.

I like to set my attacks very quick and releases very quick. The release setting will have effect on the amount of «pumping» the synth will do as it is being sidechained. Longer release means longer time before the synth reaches full volume after the kick has passed. The shorter the release the more immediate the rise to full volume.

Since in my case I only want the synth ducked when the kick is being played I set my release to very short, so that the synth recovers right after the kick subsides. Leave the gain knob at 0.

At this point you might be saying, «Why is the ratio so low? When I use compressors to sidechain the ratio is much higher than one point something!» Let me explain.

This method of sidechaining is rather interesting if you think about it. Since our Peak Controller controls the threshhold knob in our synth, it is the threshold crossing our synth, not the synth crossing the threshold (like in regular cases when the threshold is fixed). The volume of your sidechain kick will change how far the threshhold goes down.

So how does it look and sound in this case?

By looking at the waveform (and listening with our ears) we can see that the synth is being ducked down when the kick hits. The waveform view is great for visualizing how the envelope of the synth changes when you change certain parameters.

Aside from messing with the ratio and the attack and release times there are other ways you can shape your sidechaining. In the «Remote Control Settings» you can change to formula mapping. The default inverted setting is «1-input». Changing it to «1-1.5*input» (or some other constant) will make signal that lowers the threshold much stronger (or weaker if the constant is less than one).

Another way I love to experiment is changing the volume envelope of the sidechain kick itself. Who said that the sidechain kick had to be the same as the audible kick?

In the following picture I have edited the sidechain kick’s volume envelope to be a lot shorter and stubbier. This way the synth gets sidechained for a much shorter amount of a time, and is at full volume for more of each beat.

To change the volume envelope of the sidechain kick open up its sampler and select the «INS» tab. There you will be able to change the attack, decay, sustain, release settings of the volume.

Conclusion

In summary, we learned how to control a sidechain compressor with a signal that we do not have to hear. Our sidechain signal manipulates the threshold of our compressor, lowering the volume of the synth the most when the sidechain signal is the loudest.

This signal can be a clone of the kick in the track or can be any other sample which has the right shape for the sidechaining sound we want. Having a separate sidechain kick allows us to sidechain our synth even when there is no kick being played and gives us the more control over our synths.

Mixer Functions

All audio in FL Studio passes through the Mixer. Unless specifically directed, newly added Channels are routed to the Master Mixer Track. There are 125 x Insert Tracks for receiving input from plugins and external audio Inputs, 1 x Current track for hosting tools like Edison and Wave Candy and a Master track for master effects processing. The Mixer has three docks for tracks (left, middle and right) and can be stretched horizontally or vertically by clicking the edges and dragging. In combination with the layout options (on the Mixer layout menu), the controls visible will change to suit the Mixers size. To see tracks outside the current view, use the Track Scroll Bar below the ‘Send’ switches OR roll your Mouse-wheel over the track names. Select a track by Left-clicking the pan or fader controls. Select multiple tracks by holding ( Ctrl+Shift ). Selected tracks are highlighted with green faders (track 1 below is selected). For a detailed description of recording audio from internal and external sources see the Audio Recording page.

Mixer video tutorials.

Mixer Controls

NOTE: Most controls on the Mixer are automatable (Right-Click and select ‘Create automation clip’, ‘Link to controller’ or ‘Edit events’).

Routing Instrument Channels to Mixer Tracks

Instrument Channels and Audio Clips are routed to the Mixer Insert Tracks via the two locations shown below, the Channel Rack Routing selector or the Channel settings Routing selector, as shown below:

NOTE: Unlike ‘traditional’ DAW applications, Playlist tracks are not bound to Mixer Tracks. The Playlist sequences Audio, Automation and Pattern Clips but Mixer Track routing is direct from the Channel Rack (Channel Settings) directly to the Mixer. You can however use Instrument or Audio Tracks to lock specific Playlist to Mixer routing.

Basic Routing

Multiple Instrument Routing

NOTE: Learning the keyboard shortcuts for these two link methods is recommended.

Drag and Drop Routing

External Audio Inputs & Outputs

NOTE: You MUST have an ASIO Driver selected in the Audio Options to record external audio and for any options to show in these menus.

Internal Mixer Track Routing & Sidechaining

Inter-track routing is controlled by the switches and knobs at the bottom of the Mixer.

Routing Iconography

This section focuses on the Icons along the bottom of the Mixer associated with routing.

Post-fader Sends (default)

Pre-fader Sends

Sidechain Sends

Sidechaining is the process of sending Audio from one Track to another without the audio being heard at the destination Mixer Track. The purpose is for a plugin on the destination Track to make use of the audio for some aspect of its operation. A typical example is to sidechain a kick Track to one or more compressors on destination ‘sidechain’ tracks, to trigger the compressor, and ‘duck’ the level of the audio of the destination in time with the kick. The Fruity Limiter can do this kind of sidechaining. Vocodex can accept a pair of sidechain Inputs, one for the Modulator and one for the Carrier processing sections.

Multiple Track Routing

You can route multiple tracks at once. Notice the first Track you select, or a member of the selected group you Right-Click, is highlighted slightly lighter than the rest (e.g. Track 17 below). ‘This track‘ is now the target for subsequent Mixer Menu > Track routing options.

When one Track is routed to another there are two independent audio paths. A regular audible send path that responds to the send volume level. A sidechain path that is NOT audible on the destination Mixer Track UNLESS it is picked up by a plugin with a sidechain audio Input capability loaded on the destination Mixer Track. For more information on how to use sidechain audio sends, see the Audio Input/Output Routing section.

In this way it is possible to have simultaneous send and sidechain signals from one Track to another. The ‘Sidechain to this track‘ option on Right-Clicking a Send Switch (shown left), is just a macro to creates a send link with the send volume set to 0. So, you can change any ‘send’ into a ‘sidechain’ (only) link by manually setting the volume to 0. Remember the sidechain source Mixer Track will remain routed to the Master Mixer Track, so deselect its send to master switch if you don’t want the sidechain source Mixer Track to be audible.

In the example above, the selected Mixer Track 1 (Send FROM), is sending audio to three other Mixer Tracks, the Master (not shown), Track 3 (a ‘Sidechain’ type send) & Track 5 (An ‘audio’ AND ‘sidechain’ type send). All audio sends are ALSO sidechain sends. Remember, you don’t hear the sidechain send on the destination Track unless some plugin on the destination Track is receiving it and routing it into the regular audio path. For more information see this video tutorial on compressor Sidechaining.

Как сделать сайдчейн в fl studio 20

Всем привет! Сейчас я расскажу вам, как во фруктах сделать side chain компрессию, только родными средствами самих фруктов, без сторонних плагинов и эфектов. Но для начала не много теории, для тех, кто не знает что такое side chain и для чего это нужно. А для тех же, кто имеет счастье знать об этом, но желающих просто узнать ещё об одном способе реализации сего фокуса, предлагаю читать сразу от пометки «Для тех кто знает про Side chain – читать отсюда».Учтите, что я не претендую на оригинальность и авторство данного варианта. Всё что я пишу здесь, предназначено в основном для тех, кто хочет научиться ещё одному секрету в сведении микса.

А теперь постараюсь рассказать о том, что же нам подобные цепные связи могут предложить? А предложить они могу, очень даже разные штучки! Я вам показал пример, когда генератор А влияет на амплитуду (громкость) генератора В. Но в действительности, генератор А может влиять и на другие параметры генератора B, или даже на несколько его параметров сразу. C таким же успехом, генератор А может управлять и шириной импульса, или частотой генератора Б. Подобные связи являются основой FM синтеза и других модуляционных эффектов в формировании звука. Кроме того за фактор влияния, можно взять не только частоту генератора А, но и любой другой его параметр. Например амплитуда сигнала А, может управлять сдвигом фазы сигнала Б. В общем предела фантазии как говорится, нету. Но сейчас мы поговорим не о красотах всех этих штучек, а о конкретном и пожалуй самом распространённом применении сторонней цепи на практике.

Пожалуй, большинство жанров и направлений в музыке, подразумевает наличие барабанных/ударных инструментов и баса. Ведь каждому музыканту известно, что барабаны и бас, являются ритм секцией в музыкальной композиции. Именно они задают темп и основной ритм. И как правило среди барабанов, в композиции не мало важную (а может и главную) часть, представляет собой «бочка», или Kick. Именно она чаще всего отсчитывает главные удары такта и именно она чаще всего задаёт доли музыкального размера. И чтобы трек звучал ритмично и «качёво», бочка и бас должны быть хорошо слышны и взаимодополняемы в общем миксе. Но при этом не громкими до такой степени, чтобы своими ударами и гудением заглушать все остальные инструменты.

Многие новички в такой ситуации, начинают прибавлять громкость бочки или баса с той целью, чтобы избежать создаваемой ими каши, но при этом жертвуя действительно желаемой громкостью звучания. Ведь по отдельности и бас и бочка звучат именно так как надо, но когда вместе… Вот и приходится идти на жертву. Но что хуже всего, часто подобное увеличение громкости приводит к перегрузкам по низам, о которых я тоже упомянул. Так как по сути увеличив бас или бочку, при их одновременном звучании, мы получаем ещё большую амплитуду в нижней части спектра. Помню у меня у самого дело доходило до того, что мне приходилось понижать либо все инструменты пропорционально по громкости, либо понижать громкость микса в целом, ради того, чтобы бас и бочка не зашкаливали по низам. Встречал я и более сообразительных творцов, которые занижали громкость баса, в моменты его удара одновременно с бочкой. Занижали путём ручного редактирования velocity, каждой такой одновременно звучащей с бочкой ноты.

И это являлось почти что правильным выходом из ситуации. Почему именно «почти что», спросите вы? Да потому, что не всегда бас может звучать с одинаковым оттенком, на разной velosity. Что если синтезатор баса настроен так, что при разной velosity меняется частота среза фильтра? Ведь такой трюк очень часто применяется для акцентирования партии баса. И в итоге мы можем получить не совсем желаемый (а может и вовсе не желаемый) рисунок бас партии. А ещё, чтобы поменять степень подавления, в одновременно звучащих с бочкой нотах баса, мы должны опять так же в ручную настраивать velosity, каждой такой ноты по крайней мере в нескольких паттернах проекта. И тут не исключены не точности и ошибки. Да и сам процесс может быть довольно утомительным.

Но всё же данный вариан я назвал «почти что» правильным не зря. Давайте задумаемся, что нам в действительности нужно? И вот ответ: нам нужно, чтобы при одновременном звучании бочки и баса не было каши и чтобы не было перегруза по низам, в тот момент, когда бьёт бочка, громкость баса должна быть ниже, чем в моменты без бочки. Почему нужно понижать именно бас а не бочку, в момент их одновременного звучания? Да потому, что бочка звучащая на разной громкости будет очень не красива в композиции. Ведь основной «кач» задаёт именно она и мы ведь не хотим, чтобы этот «кач» терялся. Ну а если бас будет звучать чуть тише в те моменты, когда стучит бочка – этого почти не будет заметно, если всё отрегулировать правильно. Зато мы избежим перегрузов по низам и той низкочастотной «каши» о которой я писал. Соответственно вариант с понижением баса – это именно то, что нам нужно. Но так как понижать ноты баса ручками при помощи velocity не всегда приемлемо, а с помощью автоматизации общей громкости баса и по давно геморно.

Приводить список плагинов, которые имеют данную возможность я сейчас не буду, так как я обещал рассказать о способе достижения подобного поведения, при помощи родных средств FL Studio. И теперь мне остаётся только описать, как это сделать.

Для тех кто знает про Side chain – читать отсюда…

Выводим звук бочки на отдельный канал микшера:

Затем на этот канал в инсерт, ставим Fruity Peak Controller. Убираем галочку MUTE, кнобы BASE и VOL выставляем примерно в 10% и 60% соответственно, а кноб DEC выкручиваем до конца в право:

Теперь с помощью Fruity Peak Controller мы может отловить моменты удара бочки. При ударе этот плагин выдаёт управляющий сигнал, который нам и нужен. Теперь займёмся басом.

Звук баса так же выводим на отдельный канал микшера:

И теперь на этот канал в инсерт ставим плагин Fruity Balance:

Этот плагин может управлять панорамой и громкостью проходящего через него сигнала. В нашем случае нам нужна именно громкость. Но громкость должна управляться тем сигналом, который выдаёт Fruity Peak Controller на канале бочки. Для этого мы должны связать кноб Volume с нужным нам сигналом.

Жмём правую кнопку мышки на кнобе Volume и в выпадающем контекстном меню выбираем Link to controller:

После того как мы всё выставили, окно Remote control settings должно выглядеть примерно так:

Остаётся только нажать кнопку Accept и вуаля! Теперь при ударах бочки, кноб Volume, плагина Fruity Balance на канале баса, будет автоматом подкручиваться в лево, тем самым уменьшая громкость баса, а при затухании бочки, он будет обратно восстанавливать своё значение и тем самым опять поднимать громкость баса до исходного значения! И так, мы получили тот самый Side chain функционал, не прибегая при этом к сторонним VST плагинам. Общую громкость баса и бочки, мы всё так же можем регулировать на микшере, не боясь о том, что ноты баса одновременно звучащие с бочкой, будут нуждаться в настройках.

Чтобы подкрепить всё написанное, я прикладываю файл проекта. В этом проекте бас и бочка слышны отчётливо и без всяких дополнительный настроек, но в реальных ваших проектах вы можете столкнутся с той проблемой о которой тут рассказано. И поетому данный проект нельзя рассматривать как показательный с точки зрения звука. Но он содержит всего лишь пример того, как можно сделать Side chain компрессию.

И на последок ещё не много… По сути бочка может управлять не только громкостью баса. Очень часто подобный трюк применяется и для динамической раскачки микса, (бочка жмёт общую громкость всех остальных инструментов). В этом случае, каналы микшера тех инструментов которые она должна жать, роутятся на отдельный собирающий канал и уже на него можно ставить Fruity Balance. При этом канал микшера самой бочки не должен роутится в этот собирающий канал, дабы бочка не глушила саму себя. И ещё об одном применении данной техники, которую можно часто слышать в трансовых композициях – бочка жмёт громкость педов, в этом случае для плавного понижения и восстановления громкости нужно побаловаться настройками Fruity Peak Controller. В частности параметрами DEC (Decay – затухание сигнала) и TNS (Tension – плавный наклон).

На этом позвольте закончить, успехов в творчестве!