Как сделать меч в блендере

Аддон Blender: Swords Constructor

Swords Constructor – аддон для графического редактора Blender 3D, с помощью которого можно легко создавать различные варианты мечей из библиотеки с набором компонентов и быстро менять их конфигурацию.

Аддон может оказаться полезным, как для художников для создания 3D арта, так и для разработчиков компьютерных игр.

Функционал аддона

Аддон имеет 3 режима работы:

Нажмите кнопку “Random Sword” для того, чтобы создать меч со случайной конфигурацией из случайного набора компонентов, Каждое нажатие на эту кнопку добавляет в сцену новый рандомный меч.

Если нужно перегенерировать уже существующий меч – нажмите на кнопку “Reconstruct Random”. Все компоненты активного меча будут заменены на случайные из набора текущей библиотеки.

Для того, чтобы сделать нужный меч активным – выделите его скелет (арматуру) и нажмите кнопку “Set active Skeleton”.

В “ручном” режиме вы можете собрать меч в той конфигурации, которая вам нравится, вручную выбирая нужные элементы меча из библиотеки.

В первую очередь нужно выбрать скелет (конфигурацию) будущего меча из раздела “SKELETON”. Нажмите на превью с нужным типом меча – его скелет будет добавлен в сцену.

Название каждой кости скелета меча соответствует разделу библиотеки из которого выбирается элемент, который встанет на место этой кости.

Клик на превью элемента в нужном разделе поставит этот элемент на соответствующее место в скелете меча.

Выбирая из каждого раздела нужный вам элемент меча, можно придать мечу желаемый внешний вид.

Для удобства можно скрыть отображение скелета и перейти в режим просмотра материалов.

Вы можете редактировать любой ранее созданный меч, в том числе и собранный из рандомных наборов элементов. Сделайте нужный скелет меча активным (выделите его и нажмите кнопку “Set active Skeleton”) и заменяйте его элементы на нужные просто выбирая их в соответствующем разделе библиотеки.

Комплектация аддона

Аддон “Swords Constructor” предоставляется в двух комплектациях:

В “простую” комплектацию включается сам аддон и пример библиотеки с одним элементом в каждом из разделов.

Пример сетки (wireframe) предоставляемых элементов:

В комплектацию “Плюс” включен сам аддон и пример библиотеки, состоящей из нескольких элементов в каждом разделе.

В библиотеку включены:

Из предоставленных элементов можно сразу же создавать варианты мечей.

Библиотека элементов

Вы можете добавлять элементы в библиотеку, чтобы расширить ее или создать свою собственную библиотеку.

Если вы расширяете библиотеку новыми элементами, обязательно перенесите ее в отдельную директорию, и укажите новый путь к библиотеке в свойствах аддона. Иначе вы рискуете потерять все новые элементы при обновлении аддона или самого редактора Blender!

Для того, чтобы добавить новый элемент в библиотеку:

Переключитесь обратно в режим “Object”. При перемещении кости меш теперь должен перемещаться вместе с ней.

Элемент меча добавлен в библиотеку и готов к использованию. Он будет использоваться при генерации рандомных мечей, а также, при нажатии на превью этого элемента в “ручном” режиме работы, он будет ставиться на соответствующее место в активный меч.

Для того чтобы добавить в библиотеку новую конфигурацию (скелет) меча:

Новая конфигурация для мечей готова к работе. Она будет использоваться при генерации случайных мечей, а также, на нее можно создавать мечи в ручном режиме работы.

Демонстрационное видео

Лицензии

Программный код аддона предоставляется по лицензии GPL. Подробнее смотрите файл LICENSE.

Библиотека и контент (в обоих комплектациях аддона) предоставляется по лицензии Royalty-Free. Вы можете использовать его в личных или коммерческих проектах, но не имеете права перепродавать его ни в каком виде. Подробнее смотрите файл LICENSE_CONTENT.

Текущая версия

Для Blender версии

Расположение

Окно “3D Viewport” – N панель – вкладка “Swords Constructor”

Установка

История версий

Моделирование меча в Blender

Статья «Моделирование меча в Blender» специально для TESALL.RU

Данный туториал я делал, основываясь на последней версии (на момент написания) блендера. т.е. 2.48.
Так что лучше его и используйте.

1) Откройте Блендер. Обратите внимание на слово «Orthographic». Это режим ортографического отображения. Конечно, он малость неудобен в восприятии, но все же при моделировании он лучше, чем режим перспективы.

3) Отлично, изображение загружено, теперь создайте плоскость (долго зажмите ЛКМ и добавьте плоскость-plane). Плоскость должна находиться по оси Z на нуле.

4) Постепенно придавайте форму лезвию меча. Для этого экструдируйте вершины, отодвигайте в стороны, масштабируйте при необходимости (экструдирование-extrude, выберите нужные вершины и нажмите англ. кнопку E). Причем делайте по одной половинке. Потом удобнее скопировать меш, и отразить его. Будет симметрия во всем.

7) Дойдя до более сложной части, уделите больше ей полигонов. Если какие-то вершины вам мешают, например, заслоняют целую картинку, можно просто их выделить и скрыть, нажав англ H. Экструдируйте вершины, передвигая новые вниз.

8) Вот что получилось в итоге:

В итоге, после необходимых манипуляций с вершинами, у меня вышло так, как на рис. ниже. Лезвие почти готово.

10) Теперь необходимо скопировать меш лезвия.

Далее удаляем внутренние, но уже не вершины, а полигоны:

Здесь я уже переключил вид с вершин на полигоны. Почему переключился? Потому что так просто удобнее и правильнее. 🙂

Если бы я выделял внутри тоже вершины и затем их удалял, я бы лишился лишних полигонов, а это мне не нужно. Выделили полигоны и удалили их.

11) Просто для наглядности:

Вы видите, что мы теперь имеем внутренний и внешний меш. Лезвие готово (опять же почти).

12) Начинаем делать гарды.

Точно также сначала добавьте плоскость, отредактируйте его, чтобы более-менее подходило под картинку:

Экструдируйте, передвигайте вершины, если нужно, скрывайте вершины, которые мешают (кнопка H), т.е., придавайте форму гарде:

Такие места проще делать, экструдируя одну вершину, двигая ее на самый кончик, затем выбрать три вершины и нажать F, появится плоскость, т.е., новый полигон:

13) Доделываем гарды, точнее, ее верхнюю часть. Сделаем полигоны аналогично пункту 12, т.е., кончика гарды:

14) Вот что у нас в итоге получилось:

Теперь мы так же сделаем внутреннюю и внешнюю часть гард, все для того же эффекта прозрачности в будущем.
Скопируйте меш (SHIFT + D).
Выберите один из них, удалите вершины, чтобы было как на скриншоте ниже:

Затем на втором удалите внешние вершины:

15) Теперь объединим полученные меши.

В Режиме Объектов (Object mode) объедините внешние меши гард и лезвия:

Затем объедините внутренние меши гарды и лезвия:

16) Начинаем делать рукоять. Добавьте новую плоскость и редактируйте, создавайте новые вершины в ней:

17) Объедините новую отредактированную плоскость с внешним мешем (тот, что на рис.23). Смотрим внимательно скриншот. Видите пары вершин, которые расположены совсем близко друг к другу? Вот, каждую пару нужно совместить в одну вершину:

18) Совмещаем пары вершин, по очереди. Выберите сначала одну пару, нажмите S и приблизьте их максимально друг к другу, а затем нажмите W и выберите REMOVE DOUBLES. Лишние вершины удалятся:

19) Итак, вот что у вас должно было получиться на данный момент. Все вершины должны быть на одном уровне, т.е., на нуле:

20) Нужно привести внутренний и внешний меш к такому виду, следующих двух скриншотах, а именно сделать плоскости объемными. Это нетрудно, но немного нудно. Делается все тем же экструдированием (E) вершин. Но не советую выделять сразу все вершины и затем экструдировать их. Могут образоваться лишние элементы, которые потом придется долго удалять.

а) Для начала выделите все вершины и передвиньте их немного, самую малость, вверх (как вершины внутреннего меша, так и внешнего). После того, как передвинули, начинайте постепенно экструдировать вершины, передвигая их вниз. Нужно передвинуть их до отметки ноля. Проще указать в таблице координат цифру 0 по оси Z:

б) Посмотрите рис.29, там я указал, что экструдировать линии нужно по отдельности, опять же для удобства, и чтобы не образовывались лишние элементы. Точно так же проделайте с внутренним мешем:

У вас должно получиться следующим образом:

21) Выделите верхнюю линию вершин и двигайте его вниз (можно просто в таблице координат указать 0 по оси Z):

Не забудьте удалить лишние вершины и потом пересчитать нормали (CTRL + N, либо CTRL + SHIFT + N, а там уж, в зависимости от стороны полигонов, изнутри или снаружи, но нужно выбрать первое).

22) Мы видим, что теперь лезвие «заострено». Двиньте линию вершин, ту, что рядом, немного вниз для придания плавности:

24) Теперь работаем над гардами. Для них, точно так же, как и в работе с лезвием, выделите верхнюю линию и двигайте вниз до 0 по оси Z. Не забывайте удалять лишние вершины, и пересчитывать нормали:

26) Малость подредактируйте вершины рукояти для плавности:

27) На скриншоте ниже эта линия не нужна:

Она получится, если экструдировать верхнюю линию, выделенную синим цветом

На момент создания модели я так и сделал, потом просто пришлось удалить лишнюю линию. Если вы ее так же сделали, просто удалите. Так модель выглядит без линии:

28) Нажмите цифру 7. Вы перейдете на вид сбоку и увидите, что на кончике лезвия совсем нет плавности, что недопустимо для нормального меча. Передвигайте верхние вершины, чтобы добиться адекватного результата:

29) Создайте цилиндр для формирования из него полноценной рукояти:

30) Придайте ему нужную форму:

31) Удалите ненужные вершины:

32) Снова нажмите 7, чтобы перейти к виду сверху и увидеть картинку меча. Постепенно придайте рукояти необходимую форму, экструдируя и передвигая вершины:

33) Масштабируйте линии вершин. Нажмите S и сводите вместе либо разводите в стороны вершины:

34) Я решил сделать форму рукояти немного отличную от той, что на картинке:

36) Итак, модель готова. Теперь самое время создать развертку, что иной раз дело довольно нудное.

На скриншоте вы видите, что я предлагаю вам разделить экран на два окна, так будет вам удобнее. Просто щелкните средней кнопкой мышки и выберите место, где разделить экран, а именно вверх.

37) Собственно, вот так выглядит разделенный экран:

Далее в маленьком окошке (выделено) выберите UV/Image Editor.

Но в данном случае нам лучше взять простой Unwrap, потому что при «взгляде» на объект сверху нижние вершины будут скрыты верхними, и редактировать развертку станет неудобно.

Во вкладке Image загружаете изображение своего меча, т.е., текстуру в формате jpg (можно, конечно, и bmp или tga, но jpg проще всего).

39) Собственно, здесь проявилась первая небольшая ошибочка. При повороте меча я заметил, что вершины рукояти не присоединены к внешнему мешу меча, будем исправлять:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933367__51.jpg][/URL]

На скриншоте ниже дефект исправлен. Редактирование вершин и добавление новых полигонов, сведение одинаково расположенных вершин (выше уже описывалось, как это делается):

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933395__52.jpg][/URL]

Удаляем лишние детали, они будут скрыты и, по сути, абсолютно не нужны:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933415__53.jpg][/URL]

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933435__54.jpg][/URL]

40) Сделаем развертку рукояти, пока без набалдашника. Лучше метод Unwrap:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933460__55.jpg][/URL]

Кстати, вы видите, что я изменил режим отображения модели. Так более нагляднее, когда вы видите, как легла текстура на модель. Конечно же, развертку надо подредактировать. Сделаем.

Делаем развертку набалдашника:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933475__56.jpg][/URL]

Здесь я открыл одновременно развертки рукояти и набалдашника:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933496__57.jpg][/URL]

Здесь вы видите, что необходимо теперь совместить вершины:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933514__58.jpg][/URL]

Чтобы их совместить, на вкладке UV в окне развертки выберите Snap to Pixels:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933530__59.jpg][/URL]

Полностью готовая развертка рукояти, вместе с набалдашником:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445933546__60.jpg][/URL]

41) Вернемся к лезвию и гардам.

Выберите внутренний меш лезвия.
Войдите в Edit Mode, т.е., режим редактирования, и выберите полигональный режим, ибо так проще выделить необходимые полигоны, выделите, как указано на скрине ниже и вот тут нажмите, после U, Project From View, будет идеальная развертка:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934151__61.jpg][/URL]

Загрузите, если еще не загружено, изображение меча и редактируйте по нему свою развертку, используя кнопку S, нажав среднюю кнопку мышки, примерно задавайте вертикальное или горизонтальное масштабирование.

При этом, выбрав на развертке все вершины, изменяйте ее размер, подгоняйте под меч.

Отлично, развертка подогнана под картинку:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934170__62.jpg][/URL]

Вот так должно выглядеть на данный момент:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934185__63.jpg][/URL]

Небольшой совет, если будет подобное неудобство с разверткой, а нужно, чтобы линии были ровные, просто нажмите S и задайте вертикальное направление, сведите вершины, было так как на нижней линии, а станет так, как на верхней, т.е., идеально ровно:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934205__64.jpg][/URL]

42) Пора отзеркалить нашу половинку меча. Вернее, пока еще четверть меча.

Выберите по-очереди внутренний и внешний меши меча и отзеркальте:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934227__65.jpg][/URL]

Затем объедините соответствующие внутренние и внешние меши. Вы видите, что образовалась такая черная полоска. Просто пересчитайте нормали CTRL + N:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934252__66.jpg][/URL]

Сделайте аналогично еще раз, но отзеркальте уже по оси Z, чтобы стал полноценный меч.

Вот так пока выглядит меч:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934267__67.jpg][/URL]

Для наглядности, вот так выглядят оба меша, после правильного отзеркаливания:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934288__68.jpg][/URL]

43) Назначаем материал для меча. Назначать будем для обоих мешей. Для внутреннего и внешнего. Заметьте, что лучше, если название материала будет таким же, как и название меша, для вашего же удобства:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934340__69.jpg][/URL]

Сейчас назначаем материал внешнему мешу. Здесь не нужна альфа-прозрачность, т.к он не должен быть прозрачным, поэтому ничего не трогаем в настройках материала. Идем назначать текстуру.
Выберите Image и потом выберите нужную текстуру. Последняя версия Блендера уже понимает текстуры в формате dds, поэтому можете смело ее загружать:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934365__70.jpg][/URL]

Во вкладке Input выберите UV как на скриншоте ниже, иначе меч не экспортируется:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934382__71.jpg][/URL]

Назначаем материал для внутреннего меша. Сделайте так же, как и на скриншоте ниже, а именно нажмите на z-transp, а затем отрегулируйте уровень альфа-прозрачности (сколько захотите, можно больше, можно меньше). И не забудьте нажать на UV во вкладке Map Input:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934413__72.jpg][/URL]

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934431__73.jpg][/URL]

Но мы же не знаем, каких он размеров по сравнению со стандартными мечами. Поэтому импортируйте в Блендер, к примеру, даэдрический длинный меч Морровинда или Обливиона, это уж в зависимости от того, для какой игры вы делаете меч.

Размер меча уменьшен до нужного размера. Это делается, кстати, просто. Всего лишь нажмите S и постепенно уменьшайте меч):

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934587__74.jpg][/URL]

Теперь мы будем экспортировать наш меч. Сначала нажмите CTRL + A. Затем уберите все лишнее в окне Блендера. При экспорте должен быть «ТОЛЬКО меч, и ничего более, ни каких-либо камер или ламп или другого прочего «мусора». Выделите меши меча и экспортируйте меч так, как указано на скриншоте:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934632__75.jpg][/URL]

Выберите игру, для которой делали меч. Тут просто, всего лишь нужно нажать на нужную кнопку. Экспорт для Обливиона:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934650__76.jpg][/URL]

Экспорт для Морровинда:

[URL=http://tesall.ru/uploads/imgs/pre_1445934665__77.jpg][/URL]

Blender. Меч или сон?

Как всегда в отсутствии собственных идей черпаю вдохновение в работах других людей. Вчера меня тригернула (в позитивном смысле этого слова) работа @Marshal_New_Arleana и меч из игры Hellblade. Я сел и начал что-то делать. Опомнился когда почувствовал голод в три часа ночи 🙁

Антураж не создавал т.к. делал на чистом энтузиазме только сам меч.

Решил попробовать скульптинг и на скорую руку слепить «собак» или кто там должен быть. Но по факту получились какие-то драконы, что впрочем тоже не так плохо. Оказалось что можно добиться относительно вменяемого результата малой кровью.

Сам меч конечно бесполезен т.к. это просто набор из кучи высокополигональных объектов и врядли его можно где-то применить, но вот вам ссылка на проект:

Я бы попробовал по чьим-нибудь скетчам смоделить что-нибудь, но не люблю ввязываться в какие-то затеи с ожидаемыми результатами т.к. я человек настроения и могу взять и перехотеть.

Эта картинка прям про меня

да она про всех
просто часть людей делает «через не хочу», а потом втягивается и становится крутанами

А ещё есть люди чье желание диктует свои условия. И если желания нет, то ничего не будет. Так сказать, вечно переключаются

Всё очень спорно. Можно посвятьить себя одному делу на всю жизнь, но так и не стать лучшим и не прославиться. Как это происходит у сотен тысяч спортсменов, хужожников, музыкантов. Я смотрю на вещи с другой точки зрения и мне интересно допустим менять хобби и всесторонне развиватья. Да, я не стану знаменитейшим музыкантом или 3д художником, зато я узнаю для себя больше нового, а в мире действительно много интересного.

Пс, доделай мне, а то я начинал пилить, но я в блендере слишком уныл.

Хех. Я ж не мать Тереза) Да и какой смысл, если интереснее самому разбираться? А если для игры делаешь, то как-бы тебе предстоит еще откуда-то персонажей и локации взять, это явно по сложнее меча.

ссылку выкладывать можно, по крайней мере маршал кидал их в комменты, а свиньи на гарде годные получились :3

Ты второй человек который сказал что на свиней похоже. 🙂 Если найду адекватные туториалы по скульпту переделаю.

по блендре могу посоветовать от мультпросвета, но мне он показался поверхностным, непосредственно по скульпту есть совсем лютый от гномон воркшоп, хотя он для збраш, я после него почувствовал явную нехватку знания анатомии и скачал еще курс по анатомии от хэмптона лол

Докинул в пост ссылку на проект.

Вроде и текстуры все что юзал приаттачил. Правда не уверен как оно их найдёт после распаковки.

Советы по созданию мЕхов в Блендер

Вступление

Привет! Меня зовут Кевин Скок, я 3Д художник и люблю создавать hard-surface ассеты. Мне всегда нравились роботы и механический дизайн из различных научно-фантастических произведений, наверное, именно поэтому я так люблю делать подобные модели и дизайны.
До недавнего времени, я был студентом на S4G School for Games в Берлине, где изучал Искусство Видеоигр.
Я начал заниматься 3Д как хобби около 6 лет назад и как-то незаметно для себя втянулся в него, и поэтому решил сделать его своей профессией.
Годом ранее, мне представилась великолепная возможность создать несколько ассетов для Fortnite, а в следующем месяце я начинаю работать как Hard-Surface Artist на Yager над их игрой The Cycle.

Проект Меха

Я создал Bismuth Security Mech как часть своей выпускной работы в школе. У нас были определённые установки касательно выпускной работы, но с достаточно большой свободой выбора темы. Так что я выбрал для себя создания меха, который будет оптимизирован под использование в игровом движке. Я также видел эту работу как возможность создать выдающийся образец для своего портфолио.
До этого, в основном я работал над стилизованными проектами, так что в этот раз я решил переосилить себя и создать более реалистичный дизайн.
Это определённо стало шагом вперёд в плане детализации, по сравнению с моими прошлыми дизайнами. Я хотел сделать так, чтобы механизмы выглядели правдоподобно, так словно они и вправду созданы настоящими инженерами, так что я уделял этому аспекту особое внимание.

Дизайн я начал делать в 3Д, основные формы и пропорции набросал в Blender. Что мне нравится на этом этапе так это лёгкость, с которой можно вносить изменения и правки в свой дизайн. На данном этапе нет необходимости сильно задумываться о топологии.
В моих рефах, мне понравилось то, что они отражают в себе черты животных и насекомых, то что я хотел отразить в своей работе.

Эта версии обрубовки была быстро сделана за один вечер. Затем я использовал её как основу, для более точной версии с лучшими пропорциями. Я сразу обозначил наиболее значимые черты своего дизайна, такие как авто-пушки и пусковые установки дымовых гранат, для них у меня были рефы в своём рефборде в PureRef. На этом этапе я уже начал играть с цветом.

3Д идеально подходит для создания механических дизайнов, потому что вы можете свободно двигать детали и смотреть как они взаимодействуют друг с другом. Это также позволит избежать таких проблем как clipping (проблема с камерой), если модель будет в последствии анимирована.

Моделирование в Blender

Разработка дизайна сразу в 3Д даёт вам одно неоспоримое преимущество – у вас уже будет готовая модель, с которой можно будет работать дальше. Все пропорции и объёмы уже определены и осталось их только подправить и не придётся заниматься переносом дизайна с обычного 2Д наброска. В Blender есть великолепные инструменты для создания хай-поли моделей, о них я расскажу чуть позже.
Чтобы создать хай-поли, я использую простой метод support loop. Все support edge размещены вручную. Это позволяет мне создать чистые переходы форм, от острых до скруглённых поверхностей, а также позволяет двигать любой вертекс control loop индивидуально.

Так как я знал, что в дальнейшем буду запекать детали с хай-поли на карту нормалей для лоу-поли модели, то я использовал floating geometry на вершине этого меша для большей части деталей. На мой взгляд это отличный способ детализации, который не затрагивает силуэта модели. К тому же он гораздо быстрее в исполнении, так как не требует вовлечения в процесс никакой низлежащей геометрии. А ещё это достаточно гибкий метод, я могу двигать флотеры (floaters) и менять положение деталей как захочу. В Blender лучше всего использовать для этого модификаторы Vertex Groups и Shrinkwrap.
Я могу настроить их так, что вершины флотера будут цепляться к геометрии под ними, если включить модификатор Shrinkwrap Modifier, затем я могу выбрать только вершины, которые должны находиться дальше от модели в новой Vertex Group, к которой я применил второй Shrinkwrap Modifier. Это можно использовать, чтобы контролировать как глубоко будет утоплен флотер. Это позволит мне менять внешний вид модели, без реального изменения самой геометрии, что весьма удобно.

Одежда

Я решил добавить Меху немного боеприпасов и показать, что патронные рукава покрыты тканью. Мне кажется, что это такой дизайн выглядит очень круто, а также добавляет больше правдоподобности. Мягкость ткани также создаёт хороший контраст с твёрдостью металла.
Я никогда раньше не делал ткань и решил попробовать выполнить эту задачу в Marvelous Designer. Один из моих однокурсников был знаком с ним и сильно мне помог.
Я лишь поверхностно ознакомился с этой программой и определённо изучу её лучше, чтобы использовать в своих будущих проектах.

Texturing

Текстурирование

Substance Painter уже из коробки идёт с набором различных текстур и генераторов, мне их вполне хватило для своей цели. Я использовал гранжевые карты поверх своих текстур, чтобы придать им более естественный, подвергшийся внешним воздействиям вид. Я хотел, чтобы они выглядели так, словно мой робот уже какое-то время функционировал, а не так словно он вчера сошёл с конвейера. Мне также нужно было, чтобы текстуры отличались друг от друга, поэтому я сделал металл более гладким и блестящим, тогда как резиновые шланги и ткань более грубыми. На металлических частях, я использовал metal edge wear generator, затем вручную наложил маску, оставив видимыми лишь некоторые места, на которых красках стёрлась со временем.

Substance Painter также оказался очень полезен в деле добавления деталей посредством карт нормалей, например для ткани на патронных рукавах или резиновых шлангах.
Все эти детали оказалось, гораздо быстрее можно сделать в Substance Painter, модифицируя текстуры в height channel, нежели пытаться смоделить их вручную на хай-поли.

Мне нравится одна особенность sci-fi дизайнов – когда на дизайне на уместных местах есть лейблы или декали, например, знаки опасности или предупреждающие надписи. Они сразу добавляют дизайну больше реализма и правдоподобности, так что я сделал несколько логотипов и декалей, чтобы показать, что робот был создан кооперацией различных фирм. Я сделал их в Blender и Photoshop, а затем нанёс в Substance Painter через planar projection tool. Этот инструмент позволяет очень легко и просто размещать подобные элементы.

Обратная связь

Самым сложным местом для меня оказалось объединить дизайн и текстуры так, чтобы общий вид получится правдоподобным. Я доволен получившимся результатом, однако глядя на него сегодня, уже вижу области, которые я мог сделать лучше. Например, можно было использовать больше деталей в дизайне, например показать поршни, которые поддерживают отдельные пальцы ног.
Это то, что я бы порекомендовал всем, кто хочет сделать своего собственного меха или просто любой другой hard-surface дизайн. Думайте о том, как ваш дизайн будет работать, как он будет двигаться, как будет взаимодействовать с окружением и возможным пилотом.

Это то, что мне особенно нравится в sci-fi дизайнах – когда ты смотришь на них и можешь быстро понять, как они функционируют, тогда у тебя сразу появляется чувство правдоподобности.

Kevin Skok, 3D Artist
Интервью провёл Arti Sergeev

Создание игровых персонажей с помощью Blender и Unity

Персонажи в видеоиграх часто запоминаются также сильно, как сопровождающий игровой процесс музыка и графика. В этом уроке вы узнаете, как подготовить модель гуманоида с помощью Blender и как потом перенести ее в Unity.

Визуальное представление персонажей в 3D играх осуществляется с использованием различных моделей, текстур и анимации.

В старых играх персонажи должны были иметь одинаковый скелет для оформления анимации. Таким образом все параметры, такие как рост и пропорции должны были быть для всех одинаковыми. Например, в старых играх FIFA все игроки были одного размера, потому что создание отдельного скелета и набора анимации для каждого по отдельности было бы невыносимо долгим и муторным процессом.

К счастью для современных разработчиков игр, в настоящее время большинство движков используют систему, которая дает возможность повторно использовать анимацию при условии совместимости скелетной иерархии. Таким образом стало возможным использование одинаковой анимацию для персонажей разных форм и размеров. В Unity эта система называется Mecanim. Она позволяет легко настраивать анимацию, смешивать и перенаправлять ее между объектами в игре.

Возможность повторного использования анимации позволит вам приобретать готовую анимацию из различных магазинов, специализирующихся на подобном товаре, таких как, например, mixamo.com. Это экономит вам массу времени!

В этом уроке вы узнаете, как подготовить модель гуманоида с использованием Blender и как перенести ее в Unity. Кроме того, вы узнаете, как:

Введение

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас соблюдены следующие требования:

Скачайте исходные материалы, которые понадобятся вам для работы с этим уроком и откройте папку начального проекта. Вам необходимо перейти в папку Assets ⇒ RW ⇒ Models и открыть CuteCharacter.blend в Blender.

Файл содержит следующие данные:

После открытия файла вы должны увидеть модель персонажа слева:

Обратите внимание, что он отражен на оси X, это значительно облегчит вам весь процесс.

На правой стороне должно быть загружено простое текстурное изображение:

Редактирование персонажа

Вам необходимо создать скелет, который является своего рода каркасом модели. Скелет должен иметь несколько связанных костей, к которым вы можете подключить вершины, поэтому они перемещаются вместе, когда вы меняете положение кости.

Наведите курсор на 3D-вид персонажа, чтобы выделить его и добавьте новый скелет, удерживая Shift и нажав A, чтобы открыть меню Add. Выберите Armature ⇒ Single Bone.

Скелет и его самая первая кость, также известная как «root bone», уже созданы. Пока ваш скелет по-прежнему выбран, найдите флажок «X-Ray» в разделе «Display» на вкладке «Properties» и уберите его.

Посмотрите, теперь стало видно стержень персонажа. Это облегчит создание скелета.

Прежде чем погрузиться в создание структуры, важно понимать, как ее настраивать, чтобы она была совместима с гуманоидным аватаром Unity. Для этого необходимо создать несколько ключевых костей.

Таким образом у персонажа должно быть минимум 15 костей, из них:

Скелет, который вы создадите, включает в себя все вышеперечисленные кости и некоторые дополнительные, чтобы обеспечить лучшую устойчивость при анимации.

Убедитесь, что стержень все еще выбран, и нажмите Tab, чтобы войти в режим редактирования. Выберите корневую кость, щелкнув по ней правой кнопкой мыши.

Примечание: в Blender вы выбираете объекты, щелкая правой кнопкой мыши. Щелчок левой кнопкой мыши меняет положение курсора — маленький желтый кружок с красным и белым кольцом вокруг него. Это приводит к тому, что все новые объекты создаются на новой позиции, что для этого урока совершенно не нужно. Чтобы сбросить положение курсора, вы можете нажать Shift + S, а затем выбрать команду «Cursor to Center».

Откройте вкладку «Bone» справа на панели «Properties», чтобы можно было быстро внести изменения и переименовать корневую кость в «Hips», введя ее в поле имени и нажав клавишу «Enter».

Создание структуры костей

Выберите нижнюю сферу бедренной кости и последовательно нажмите G, Z, 0.5 и Enter, чтобы переместить ее туда, где должен находиться пупок человечка.

Теперь выберите верхнюю сферу и нажмите G, Z, 0.1 и Enter, чтобы немного поднять ее.

Примечание: если вам плохо видно, что вы делаете, вы можете увеличивать и уменьшать масштаб с помощью колеса мышки.

Чтобы получить сразу несколько костей позвоночника, вам нужно разделить кость бедра на три части. Для этого выберите бедренную кость, нажмите W, чтобы открыть меню «Specials», и выберите пункт «Subdivide». По умолчанию, эта опция разделяет кость на две части, поэтому вам необходимо изменить значение Number of Cuts в нижней части панели инструментов слева на 2.

Примечание: если вы не видите ползунок «Number of Cuts», поместите курсор мыши под текст в левом нижнем углу, который читается как «Subdivide Multi», и прокрутите его вверх, чтобы сделать видимым.

После разделения позвоночника новые кости получили названия Hips.001 и Hips.002. Это не самый удобный способ для их обозначения, поэтому лучше их переименовать, используя правую панель Bone. Назовите верхнюю кость Chest, а среднюю — LowerSpine.

Далее нужно сформировать кости ног. Дублируйте кость бедра, выбрав ее, затем нажмите Shift + D и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы подтвердить действие.

Если вы посмотрите на панель Bone справа, вы увидите кость с названием Hips.001. Переименуйте ее в UpperLeg.L (L означает слева), чтобы было проще понимать, с какой стороны находится кость.

Поверните кость UpperLeg.L по оси Y, нажав последовательно R, Y, 180 и Enter.

Теперь переместите ее в горизонтальное положение, нажав G, X, .23 и Enter, после чего нажмите G, Z, -.2 и Enter, чтобы установить ее вертикально.

Примечание: используемый в примере вид отлично показывает, где находится каждая кость. Вы можете переключиться на его, нажав Z.

Выберите нижнюю сферу (которая несет соединительную функцию) и переместите ее вниз, нажав G, Z, -.3 и Enter.

Нога должна быть разделена таким образом, чтобы она могла сгибаться. Выберите кость Upper Leg.L, нажмите W и выберите Subdivide, чтобы разделить ногу на две части. Таким образом у вас получится две кости ноги. Назовите нижнюю часть LowerLeg.L.

Еще одна важная часть структуры ног — это ступни. Переключитесь на вид сбоку, нажав 3 на цифровой клавиатуре, и нажмите точку (.) На цифровой клавиатуре, чтобы сфокусироваться на нижней части ноги.

Примечание: у вас нет цифровой клавиатуры? Вы можете переключать вид, нажав кнопку «View» в нижней части экрана и выбрав нужное направление.

Немного уменьшите масштаб, чтобы было видно часть голени.

Переименуйте созданную кость в Foot.L, используя панель Bone.

Сейчас самое время сохранить файл. Нажмите CTRL + S и щелкните левой кнопкой мыши на всплывающем имени файла. Не забывайте делать это периодически, Blender как правило работает очень стабильно, но иногда могут происходить сбои.

Вернитесь к виду спереди, нажав 1 на цифровой клавиатуре. Прежде чем перейти к голове, вам нужно соединить ноги с бедром.

Для этого вам нужно выбрать UpperLeg.L и найти раскрывающийся список «Parent» внутри раздела «Relations» на панели «Bone». Нажмите на нее и выберите Hips.

Назовите эту кость — Head.

Назовите эту кость ShoulderConnector.L – она будет соединять грудною клетку с плечом. Просто для справки, все это никоим образом не является анатомически правильным, но в этом нет необходимости.

Используя вновь созданную кость, нажмите W и выберите Subdivide. Вам нужно изменить количество надрезов в левом нижнем углу = 3, чтобы в итоге у вас получилось четыре отрезка.

Назовите эти кости слева направо следующим образом:

Посмотрите, визуально кажется, что сейчас эти кости расположены идеально, однако из-за расположения разъема между частями руки (локтя) рука не сможет правильно сгибаться. Нажмите Z, чтобы перейти к просмотру каркаса, и убедитесь в этом сами:

Следующим шагом будет отражение костей для правой стороны с помощью нескольких нажатий клавиш.

Отзеркаливание

Начиная с версии Blender 2.79, в программу была добавлена новая функция, позволяющая быстро отзеркаливать кости стержня всего за несколько простых шагов. Раньше разработчикам приходилось вручную создавать дубликаты, а также самостоятельно корректировать имена и назначать роль всех костей. Это действительно очень трудоемкий и долгий процесс.

Для начала отмените выбор всех костей, нажав кнопку А, пока не исчезнут оранжевые контуры выделения. Теперь вам нужно выбрать только кости слева (обратите внимание — слева от персонажа, то есть справа от вас). Сделайте это удерживая клавишу Shift и щелкая правой кнопкой мыши по каждому объекту.

Закончив выделение, нажмите W и выберите пункт Symmetrize.

Это все, что вам нужно сделать, чтобы получить идеальную зеркальную копию выбранных костей:

Процесс Weight Painting

Weight Painting — это процесс связывания костей с трехмерной сеткой. Каждая кость прикрепляется к группе вершин с определенным параметром веса. Вес решает, насколько «тяжело» вершины будут тянуться и толкаться костью.

Выполнение этого вручную займет много времени, так как вам придется прорисовывать вес каждой отдельной кости. К счастью, Blender может автоматизировать этот процесс, определив вес, основываясь на информации о том, насколько близко кости находятся к вершинам.

Нажмите Tab, чтобы переключиться в режим Objec. Сначала выберите модель, затем удерживайте Shift и щелкните правой кнопкой мыши каркас, чтобы выбрать его.

Теперь нажмите сочетание клавиш CTRL + P, чтобы открыть меню «Parent», и выберите пункт «With Automatic Weights», чтобы связать персонажа с каркасом и выполнить автоматическое определение параметров веса.

Обратите внимание, кости теперь связаны с сеткой и это заметно визуально.

Перед тестированием убедитесь, что Pivot Point установлена в режим Median Point, проверив данные, которые находятся на панели внизу:

Измените режим Cursor на Median Point.

Теперь перейдите в режим Pose, выберите нужную вам кость и вращайте ее, нажимая R и используя мышь. Вам нужно проделать такие манипуляции с каждой костью в центре и с левой стороны модели, чтобы проверить, все ли правильно установлено.

Обязательно прокрутите персонажа и внимательно осмотрите его с каждой стороны.

После проверки всех костей, вы скорее всего заметили, что глаза не двигаются вместе с головой и это выглядит немного странно:

Чтобы прикрепить глаза к голове, вам понадобится также использовать дополнительные настройки. Оставьте каркас в режиме Pose и удерживая Shift, щелкните правой кнопкой мыши по голове модели. После этого перейдите в режим Weight Paint:

Чтобы прикрепить глаза к голове, вам нужно выбрать кисть «Add» в разделе «Brush», который находится на панели инструментов слева.

Нажмите Z, чтобы войти в режим wireframe, и поверните изображение таким образом, чтобы хотя бы ни один глаз больше не находился перед головой.

Обратите внимание, вес можно определить визуально по цвету на сетке — значения варьируются от 0 (темно-синий) до 1 (ярко-красный). Чтобы проверить результат, смените вид, нажав на цифровой клавиатуре цифру 1 и Alt (или Option) + R, чтобы отменить режим вращения кости головы.

Глаза теперь правильно соединены с головой и не смещаются при движении.

Примечание: Вы можете активировать режим вращения, нажав R еще раз после начала вращения.

Добавление аксессуаров

Аксессуары в этом уроке — это объекты, которые прикреплены к персонажу, но не являются частью его тела. В этом разделе вы узнаете два способа прикрепления объектов: к самой модели и в качестве отдельных многократно используемых объектов, которые соединяются с костью.

Прежде чем продолжить, нажмите Z, чтобы выйти из режима wireframe, и нажмите A, а затем Alt (или Option) + R, чтобы отменить режим вращения для всех костей.

Редактирование персонажа

Первый способ добавить больше деталей к вашему персонажу это немного проработать его, но он имеет несколько недостатков. Поскольку вы будете работать над самой моделью, которая является зеркальной, вся добавленная геометрия будет скопирована с левой стороны на правую и наоборот. Это делает невозможным добавление какого-либо предмета только для одной стороны. Нужно понимать, что геометрия является частью конкретной модели, ее также нельзя использовать для других персонажей.

Вы все еще должны находиться в режиме Weight Paint и это очень хорошо, так как после добавления шляпы вам нужно будет скорректировать ее вес. Нажмите Tab, чтобы войти в режим редактирования и переключите режим на Vertex, нажав CTRL + Tab и выбрав Vertex в меню.

Теперь выберите любую вершину в верхней части головы, щелкнув по ней правой кнопкой мыши, если она находится над красной линией (которая представляет собой УФ-шов, используемый для текстурирования). Нажмите CTRL + L, чтобы выбрать все связанные с ней вершины и разделитель UV, в нижней левой панели.

Выберите петлю с гранями внизу, удерживая Shift и Alt (или Option), а затем щелкните правой кнопкой мыши на любом из нижних горизонтальных ребер.

Теперь продублируйте выделенные объекты, нажав Shift + D и Enter. Переместите их вверх, последовательно нажав G, Z и 0,01.

Теперь увеличьте масштаб нажав S, 1.05 и Enter.

Таким образом вы немного отодвинете шляпу от головы.

Шляпа пока что похожа на бесформенный кусок чего-то непонятного. Чтобы придать ей нужную форму выполните следующие действия:

Таким образом ваша шляпа приобрела некоторую глубину и объем. Чтобы изменить ее цвет вам нужно создать новую развертку UV. Для этого выберите шляпу и установите для параметра delimiter значение Normal.

Далее нажмите кнопку 1 на цифровой клавиатуре, чтобы переключиться на вид спереди, затем нажмите U, чтобы открыть меню «Unwrap» и выберите пункт «Project From View».

Если вы посмотрите на правую часть окна Blender, где видна текстура, вы заметите, что были добавлено несколько вершин, похожих на часть шляпы:

Вы можете выбрать их все, переместив курсор на текстуру и нажав A. Действия в Blender происходят в зависимости от того, где находится курсор.

Теперь нажмите G и подтвердите действие, нажав Enter. Вам необходимо уменьшить выделенную область до тех пор, пока она не уместится в синей области, делается это при помощи кнопки S и Enter для подтверждения.

Теперь, если вы снова посмотрите на персонажа, то вы заметите, что его шляпа стала синей.

Вы можете редактировать текстуру изображения, используя любой цвет, который вам нравится.

Поместите курсор сзади и немного левее модели и нажмите Tab, чтобы вернуться в режим Weight Paint. Поверните кость головы, чтобы проверить, подключена ли к ней шляпа.

Вершины шляпы находятся настолько близко к кости головы, что они включаются автоматически. Следующим шагом является создание и прикрепление нового отдельного объекта.

Прикрепление объектов

Перейдите в режим Object и нажмите Shift + A, чтобы открыть меню «Add». Выберите Mesh ⇒ Cylinder, чтобы добавить новый объект в виде цилиндра.

Размер цилиндра по умолчанию слишком большой для ваших целей, поэтому вам нужно настроить его параметры. В левом нижнем углу измените значение Radius = 0,04 и Depth = 1,2.

Таким образом цилиндр станет тоньше и короче.

Вам также нужно сделать фигуру более гладкой при помощи кнопки «Smooth» в разделе «Shading» на панели Tool Shelf.

Сейчас у цилиндра еще нет назначенного материала. Чтобы его назначить, откройте вкладку «Material» на панели «Properties» справа и выберите «CuteMaterial» в раскрывающемся списке рядом с кнопкой «New».

Чтобы цилиндр стал коричневым посохом, вам нужно сначала сделать его UV развертку. Нажмите Tab, чтобы войти в режим редактирования, потом нажмите U, чтобы открыть меню «Unwrap» и выберите «Project From View».

Теперь наведите курсор на текстуру справа, нажмите G, чтобы начать перемещение UV, и наведите курсор на коричневое пятно на текстуре. Подтвердите действие с помощью кнопки Enter и уменьшите его, нажав S и переместив мышь, чтобы UV область оказалась внутри.

Теперь посох стал коричневого цвета. Сейчас его положение совсем неправильное, но это вы исправите немного позже.

Откройте вкладку «Constraints» на панели «Properties» и добавьте новое ограничение, щелкнув раскрывающийся список «Add Object Constraint» и выбрав пункт «Child Of».

Ограничения используются для того, чтобы обозначить расположение и масштаб объекта. В данном случае он будет использоваться для привязки цилиндра к кости руки персонажа. Таким образом, если вы создадите анимацию, объект всегда будет прикреплен к руке. Таким образом предварительный просмотр анимации становится намного проще и позволяет предотвратить пересечение объекта с телом.

Чтобы настроить ограничения нужно нажать на раскрывающийся список «Target» и выберите «Armature». Теперь нажмите раскрывающийся список Vertex Group и выберите пункт Hand.R.

Вернитесь в режим Object, нажав Tab, выберите стержень и переключитесь в режим Pose, используя раскрывающийся список внизу. Поверните объект таким образом, чтобы вы могли хороши видеть посох и выберите UpperArm.R – вам нужно немного повернуть его, нажав R и перемещая мышь. Посох будет продолжать следовать за рукой, как будто бы персонаж держит его.

Теперь у вас есть персонаж с аксессуарами. Сохраните файл и похвалите себя за хорошо проделанную работу. Теперь вам нужно экспортировать человечка в Unity.

Экспорт в другие форматы

Примечание: если вам не нужна информация о том, как производится экспорт моделей в другие форматы, то вы можете пропустить этот раздел, сохранив файл и закрыв программу.

Экспорт в FBX с помощью Blender очень прост. Для начала выберите File ⇒ Export ⇒ FBX (.fbx) в верхнем меню.

Перед вами появится окно экспорта. В отличие от большинства приложений, Blender не открывает дополнительное окно, а заменяет все содержимое окна сразу.

Вы можете выбрать место для сохранения файла, отметив папку слева или введя местоположение прямо в адресную строку. Настройки экспорта находятся в левом нижнем углу окна:

Настройки экспорта по умолчанию будут работать с Unity, но у вас также есть возможность внести свои настройки, например:

Отменить выбор камеры, лампы и прочих опций. Вы можете сделать это, удерживая клавишу Shift и щелкая опции, которые вы хотите отключить.

Выбрав только эти опции, вы не сможете экспортировать лишние объекты. Ради эксперимента установите флажок «Transform». Таким образом любые неоднородные значения будут сброшены, например, если поворот был установлен на (X: 23, Y: 125, Z: 7), он будет установлен на (X: 0, Y: 0, Z: 0).

Перейдите на вкладку Geometries, нажав кнопку Geometries, и снимите флажок Use Modifiers Render Setting. Это позволяет вам поддерживать высокие показатели для рендеров внутри Blender, но поддерживать их низкими для использования внутри Unity.

Теперь откройте вкладку Armatures, установите флажок «Only Deform Bones» и снимите флажок с «Add Leaf Bones». Это помешает Blender добавить дополнительные кости к стержню объекта при экспорте. Объекты Leaf bones нужны исключительно для работы с Maya.

После того, как вы все настроили, вы можете сохранить этот шаблон во внутренних настройках Blender. Для этого нажмите кнопку + рядом с раскрывающимся списком Operator Presets, введите имя в текстовом поле и нажмите кнопку ОК. В этом уроке вы можете использовать имя Unity FBX.

Если вы сейчас откроете раскрывающийся список «Operator Presets», то вы сможете выбрать только что созданный вами шаблон:

Таким образом вы сможете быстро применить настройки.

Последний шаг – непосредственно сам экспорт. В этом руководстве для анимации используется файл с расширением .blend в Unity, поэтому вы можете сохранять файл FBX в любом месте, выбрав папку слева и нажав кнопку «Export FBX» в правом верхнем углу.

Сохраните файл и закройте Blender. Настало время перейти в Unity и начать использовать созданную вами модель.

Предварительная настройка гуманоида

Откройте стартовый проект в Unity и перейдите к Project view.

Вот для чего нужен каждый пункт:

Вы также можете открыть сцену Dojo из папки Scenes.

Отображение аватара

Для начала выберите модель CuteCharacter в папке Models и откройте вкладку Rig в Inspector. Откройте раскрывающийся список «Animation Type» и выберите «Humanoid».

Нажмите Apply, чтобы сохранить эти настройки.

Далее вам нужно использовать кнопку Configure, чтобы начать связывать кости с системой Mecanim в Unity.

Поверните персонажа к вам лицом, чтобы продолжить работу с ним. Обратите внимание на зеленые кости — их Unity использует внутри.

Unity использует эти кости, действуя как кукловод. Вместо непосредственного использования файлов анимации для обновления костей в каждом кадре, программа считывает значения и применяет их к каждому гуманоиду на основе их определения Avatar. При этом учитывается гибкость персонажа. Возьмите персонажа, над которым вы работали — его пропорции не реалистичны, но это не имеет значения. Некоторые кости могут быть короче, чем у большинства людей, но главное, что они расположены там, где это нужно.

Теперь сосредоточьтесь на окне Inspector – там отображается человеческая фигура с зелеными и серыми кругами. Для работы системы Avatar необходимы все эти круги, если какие-либо из них отсутствуют, то это место будет отмечено красным.

Пунктиром отмечены дополнительные кости для более сложной настройки движений. Любые части тела, которые выделены серым цветом, отсутствуют, но не обязательны. У этого персонажа, к примеру, нет пальцев.

Ниже приведен полный обзор костей, и здесь вам нужно связать части тела с ними. Если какой-либо из кругов красный, вам нужно назначить в ту область кость. Сейчас созданный вами скелет полностью соответствует спецификациям Unity, поэтому никаких дополнительных настроек не потребуется.

Нажмите кнопку «Apply» в правом нижнем углу и нажмите кнопку «Muscles & Settings» в верхней части инспектора. Таким образом вы сможете просматривать и настраивать виртуальные мышцы вашего персонажа.

Перед вами будет три раздела:

В первом есть несколько ползунков, которые вы можете перемещать слева направо, чтобы проверить как отображаются мышцы. Попробуйте их использовать, чтобы посмотреть, что они делают. Обратите внимание, что настройки для пальцев не будут иметь никакого эффекта, так как у персонажа их нет. Нажимайте кнопку «Reset All» после каждой пробы, чтобы сбросить все настройки.

Раздел Per-Muscle Settings содержит подразделы, которые можно развернуть, щелкнув стрелку рядом с ними. Каждый из них позволяет вам указать минимальный и максимальный углы для поворота и движения конечностей.

Разверните раздел Left Arm и попробуйте изменить положение ползунка на «Arm Down-Up». Посмотрите какие происходят изменения:

Примечание: если персонаж слишком темный и вам сложно подробно разглядеть силуэт, можно отключить освещение сцены в меню Scene view, щелкнув маленький значок солнца вверху.

Сделайте то же самое для Right Arm ⇒ Arm Down-Up:

Существует больше мышц, но для этого урока текущих настроек вполне достаточно. Нажмите кнопку «Apply» в правом нижнем углу, чтобы сохранить изменения, и нажмите кнопку «Done».

Использование персонажа

Чтобы добавить персонажа, перетащите модель CuteCharacter из папки «Models» в меню Hierarchy.

Установите CuteCharacter на (X: 0, Y: 180, Z: 0), а также создайте новый контроллер анимации, щелкнув правой кнопкой мыши папку RW ⇒ Animation Controllers и выбрав Create ⇒ Animation Controller.

Назовите его CharacterController и дважды щелкните, чтобы открыть окно Animator. Теперь перетащите анимацию из папки RW ⇒ Animations в сетку Animator, чтобы отметить ее как анимация по умолчанию.

Затем выберите CuteCharacter в иерархии и нажмите кнопку селектора рядом с полем «Controller» и выберите CharacterController:

На этом все! Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы увидеть, как смотрится ваш персонаж в движении.

Теперь нажмите кнопку воспроизведения еще раз, чтобы его остановить, и нажмите CTRL + S, чтобы сохранить внесенные изменения.

Что делать дальше?

Поздравляем с окончанием этого урока. Вы можете скачать материалы и готовый проект по ссылке. Используя полученные знания, вы можете сами создавать различные аксессуары.

Чтобы узнать больше о Blender, рекомендуем вам также посмотреть этот урок.

Чтобы узнать больше о Mecanim и системе Avatar, прочитайте этот пост о Unity.

Blender 2.9 Как сделать меч и щит | Часть 2

CG Noobmaster

vC33-uIHLcU&t=14m25s 14:25 после того как накинул mirro они у меня автоматом слились, 2 части сразу вместе уже были, а не раздельно, ак можно исправить?

Зачем каждый раз создавать новые коллекции?

Почему музыка такая грустная

не понимаю на vC33-uIHLcU&t=5m00s 5:00 минуте ты выровнял как? и где горячие клавиши как ты и обещал?

фух вроде пофиксил точки сами по себе в точках появляются, бесит, я cntrl +b нажал всё перекосило уже час линии фейсы точки удаляю мержу добавляю

это как экструдировать vC33-uIHLcU&t=3m37s 3:37 а то не понятно

Не хочу ничего плохого говорить, видно, что человек разбирается в своей теме, но такое ощущение, что не хватает какой-то шлифовки знаний. Горячих клавиш, как преподносить информацию и тд. Смотрю ради одного момента, но подобные действия немножко напрягают.

Зачем так все усложнять, если можно было n-гон поделить диагонально и получится 2 квада. Нужно учить под упрощение сетки, а не нагромождать её

Очень крутые уроки! Спасибо за то что вы их делаете! Жду продолжения и желаю вам удачи.

Зачем нужно рекалькулировать нормали?

Отличные уроки, спасибо. Правда, иногда не понятно, что нажимать, к примеру, чтобы оставить одну вершину вместо 4. На многих уроках по блендеру в углу отображаются нажимаемые клавиши, было бы очень удобно, сделай вы так же.

Хороші уроки! Короткуваті правда)) Натхнення тобі!

finished result

In this tutorial you will learn the necessary skills on how to make a sword, specifically, the sword we will be making a Japanese Katana.

Part 1 The Blade

Delete cube, press 1 and then 5 for orthographic view, shift A to add plane, R to rotate on the X axis by pressing X then 90.

Tab for edit mode S scale on the X axis

Press shift and tab for the snap during transform button or hit the magnet button, select the top vertex

Snap during transform

E to extrude up to 16 boxes, turn on proportional editing,

extruded plane

Once proportional editing is on G to grab on the X axis, scroll mouse button

Proportional editing

Change to sharp

sharp

Move too two boxes to the right

sharp tool in use

Click the right vertex then the second, press W to merge, at first,

Turn proportional editing and snap during transform off, select the outside of the blade by pressing B and dragging it along the left side or by selecting each vertex individual by hitting shift and right click, E to extrude on the X axis a small bit.

Merge the top vertex, move the bottom one slightly to the right

Press A to select everything, change view by 3 on the keypad, E to extrude.

extruded

Merge the two points together

Normals

Tab and smooth. the smooth button is to the left it will show if your out of edit mode. add a modifier, subdivision surface, change render to 1.The blade will look off, go into edit mode by pressing Tab, select the these 4 vertex

To fix the problem that will happen go to mesh, edges, edge crease. once clicked drag your mouse across the screen to the right side. this fill the empty space, repeat this for the bottom of the blade.

Ognennyy mech blender 3d 2 81

Моделирование меча в BlenderСкачатьПодробнее

Blender 2.81 | Новые возможности лепки для начинающихСкачатьПодробнее

Blender 3D Modeling Keyboard ASMR Tutorial: Hex & Nylon Insert Lock Jam (Reduced Height)СкачатьПодробнее

12 UV Editing in Blender for the Modular Animal Knight PolyartСкачатьПодробнее

Blender 2.91 Быстрые уроки | Создание Low Poly модели Меча по референсуСкачатьПодробнее

Brain in #blender3d.. #3dmodeling #3dinspirationСкачатьПодробнее

Blender Best Freeform Mech? | Изюминка дизайна # 17СкачатьПодробнее

ЛУЧШИЕ аддоны Blender 3D в 2022 году БЕСПЛАТНЫЕ и платныеСкачатьПодробнее

Как изучить блендер для начинающих и чему я научился за 1 годСкачатьПодробнее

Трава в Blender за 1 минуту | Быстрые уроки блендер | Blender 3.0СкачатьПодробнее

Основы работы в Blender за 10 минут.СкачатьПодробнее

КАМЕНЬ ЗА 1 МИНУТУ в Blender 3.0 | Ленивый Блендер 3.1СкачатьПодробнее

Создание лампочки в Blender (часть 1/2)СкачатьПодробнее

Blender 2.81: Скульптинг и моделированиеСкачатьПодробнее

Blender 3D Fix all mesh problems | artefacts (версия на русском)СкачатьПодробнее

BLENDER ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ || ОСНОВЫ BLENDER || Blender для пользователей MMD (версия 2.7x)СкачатьПодробнее

как сделать меч в блендер

Моделирование Светового меча в BlenderСкачатьПодробнее

Как создать космический корабль в Blender 3D. Спидпейнт (Dungeons & Dragons: По Ту Сторону Страниц)СкачатьПодробнее

Hand Paint Стилизованный меч в Блендере 2.9 | Моделирование и текстурированиеСкачатьПодробнее

Как создать меч в Blender 3D. Спидпейнт. [Dungeons & Dragons: По Ту Сторону Страниц]СкачатьПодробнее

моделирование меча демона | меч кхорнита | warhammer | blenderСкачатьПодробнее

[Запечка и Текстуры] Как сделать средневековый меч тип 13 по Оукшотту в Блендере 2.9СкачатьПодробнее

[Моделирование] Как сделать средневековый меч тип 13 по Оукшотту в Блендере 2.9СкачатьПодробнее

МЕЧ и ЩИТ low poly в blender 3.0 3D моделирование для новичковСкачатьПодробнее

Как сделать меч за 10 минут | БлендерСкачатьПодробнее

ЛАЗЕРНЫЙ МЕЧ за 10 минутСкачатьПодробнее

Моделирование меча в низкополигональном стиле в Blender 3D (low poly timelapse)СкачатьПодробнее

Как сделать огненный меч в блендереСкачатьПодробнее

Уткин меч | НОВЫЕ Открывающие титры | Сделано в BLENDER 3DСкачатьПодробнее

Как смоделировать меч в BlenderСкачатьПодробнее

Создание меча в Блендере

Моделирование Светового меча в BlenderСкачатьПодробнее

Вечер с Зираэль. Создание 3д модели мечаСкачатьПодробнее

Hand Paint Стилизованный меч в Блендере 2.9 | Моделирование и текстурированиеСкачатьПодробнее

Как создать меч в Blender 3D. Спидпейнт. [Dungeons & Dragons: По Ту Сторону Страниц]СкачатьПодробнее

моделирование меча демона | меч кхорнита | warhammer | blenderСкачатьПодробнее

СОЗДАНИЕ Фэнтези АРТА с Нуля в BLENDER 3DСкачатьПодробнее

[Моделирование] Как сделать средневековый меч тип 13 по Оукшотту в Блендере 2.9СкачатьПодробнее

МЕЧ и ЩИТ low poly в blender 3.0 3D моделирование для новичковСкачатьПодробнее

ЛАЗЕРНЫЙ МЕЧ за 10 минутСкачатьПодробнее

Creation of the sword in Blender. Создание меча в BlenderСкачатьПодробнее

Моделирование меча в низкополигональном стиле в Blender 3D (low poly timelapse)СкачатьПодробнее

Как смоделировать меч в BlenderСкачатьПодробнее

Моделирую лоу поли меч в блендер | Low Poly за 10 минут #1СкачатьПодробнее