Как называется устройство которое помогает настроить музыкальный инструмент

Что такое камертон? Описание эталона высоты и источника идеального звука

Музыкальное сопровождение окружает нас повсюду. Камертон для настройки гитары — предмет, который настраивает в правильной тональности инструмент. Он соответствует стандарту ноте «ля», частота которой 440 герц. Благодаря ему музыканты настраивают инструменты, которые звучат в унисон в ансамбле с микрофоном.

Что такое камертон и для чего он нужен?

В далеком 1711 году был создан этот удивительный предмет. Он похож на вилку с зубцами, идущими параллельно. Ударив по камертону, тот начинает вибрировать, создавая звук. У струнных инструментов при смене окружающей среды натяжение струн изменяется. Скрипачи постоянно подтягивают струны. Это незаменимый помощник. Он всегда придет на помощь.

По предназначению бывает несколько видов камертонов:

Духовой является помощником, благодаря приемлемой цене и небольшим размерам. Данное приспособление развивает слух.

Внимание! Чтобы использовать последний вариант устройства, необходимо обладать исключительным слухом.

Его не сравнить с электронным тюнером.

Программы

Сегодня можно пользоваться электронными приспособлениями. Программы позволяют узнать настройку, бас и настроить их до нужного тона. Так электрогитара подключается и благодаря устройству на экране прибора отображается отклонение на дисплее. Прибор сигнализирует как стрелками, так и лампочками, указанными на приборе. При точной настройке стрелка прибора займет положение посередине экрана, и светодиод будет светиться зеленым цветом.

Настройка акустической гитары также возможна благодаря такому приспособлению.

Электронный прибор размещается рядом с гитарой. Извлекая звук из гитары, прибор оценивает звук и дает свою оценку, которая отображается на дисплее прибора.

Тонер-прищепка — уникальное приспособление. Оно крепится на голову грифа. При звучании струны прибор показывает состояние настройки. Экран приспособления также будет подсвечиваться разными цветами, согласно текущему состоянию настройки. Зеленый цвет дисплея сигнализирует о правильной настройке.

Положительная сторона — удобство в использовании, габариты и маленький вес. Для настройки гитар интернет-ресурсы предлагают множество онлайн тонеров, которые блестяще справляются со своими функциями. Они отвечают требованиям пользователей.

Их необходимо только установить на компьютер и научиться пользоваться.

Как настроить при помощи устройства?

Одним из самых востребованных музыкальных инструментов на протяжении многих лет является классическая гитара. Этот инструмент доступен всем желающим. Но его приходится часто настраивать из-за перепадов температуры, смены струн.

Сегодня можно использовать камертон настроить гитару. Если под рукой есть такой предмет, то существенно экономится время. В нем каждый звук соответствует определенной струне.

Если под рукой есть только обычный камертон, то настройка немного затянется по времени. Необходимо полагаться на свой слух. Чтобы начать, необходимо на пятом ладу зажать струну первую. Это нажатие соответствует ноте «ля» первой октавы. Такую же ноту издает камертон. Настройка первой струны подкручивается колком до тех пор, пока гитарный звук не будет равен звуку камертона.

Как только первая струна соответствует звуку камертона, таким же образом берется вторая струна. Она должна быть созвучна с первой струной.

Внимание! Все оставшиеся струны также настраиваются. Стоит отметить, что все струны зажимаются на пятом ладу, только лишь третья струна зажимается на третьем.

Если у музыканта нет специального приспособления, то он может использовать гудок телефона. Он также является нотой ля.

Как правильно выбрать устройство?

Этот вопрос довольно интересен и неоднозначен. Чтобы выбрать камертон, необходимо учитывать важную деталь — где вы планируете пользоваться приспособлением (в походных условиях или в консерватории). Правильно настроенная гитара звучит превосходно. Она олицетворяет чистоту звука и передает настроение чистоты окружающим. Сегодня востребованы онлайн-программы и тонеры-прищепки.

Звуки струн. Воспользуйтесь ими, если нет Flash-плеера. Если есть, листайте ниже.

1 струна (самая тонкая) — E (нота «Ми») 2 струна — B (нота «Си») 3 струна — G (нота «Соль») 4 струна — D (нота «Ре») 5 струна — A (нота «Ля») 6 струна (самая толстая) — E (нота «Ми»)

Онлайн тюнер поможет вам настроить гитару.

Первый тюнер помогает настроить гитару наиболее точно. Нужно, чтобы был подключен микрофон или гитара была подключена к линейному входу. Порядок работы с тюнером довольно прост: извлеките ноту, и если курсор слева от названия ноты, то струна настроена ниже. Если курсор справа от названия ноты, то струна настроена выше, чем нужно. Ну а если цвет названия ноты стал зелёным, то струна настроена правильно. Для использования нужно разрешить доступ к микрофону. Если не работает, то нужно установить Adobe Flash.

Порядок струн второго и третьего тюнера:

Тюнербором строя

Если чего-то не хватает, ните в комментариях. Чтобы не искать эту страницу еще раз, рекомендуем добавить ее в закладки, т.к. скорее всего, она вам еще понадобится.

Группа с кучей полезной информации (подпишитесь, если предстоит ЕГЭ или ОГЭ):

Звук камертона помогает настраивать музыкальные инструменты, что позволяет правильно на них играть. Можно, конечно, положиться на собственный слух, но надежнее будет перепроверить.

О музыкальных инструментах

Потребность в творчестве появилась у людей очень давно. Так начали появляться и первые музыкальные инструменты. Разумеется, поначалу они были крайне примитивными, но со временем усложнялись. И в какой-то момент оказалось, что для удобства их нужно привести к некоему стандарту, особенно если они имеют разную конструкцию. Так появилась потребность в универсальной точке отсчета. Зная одну ноту, можно выстроить и остальные, но откуда же ее взять? В поисках решения этой проблемы и был изобретен прибор, который иногда тоже относят к музыкальным инструментам. Без него нельзя обойтись, если нужна настройка пианино или рояля, так что замену найти нелегко.

Что такое камертон?

Те, у кого есть дома пианино, иногда вызывают настройщика, чтобы убедиться, что инструмент не фальшивит. И тогда можно увидеть в руках мастера странную изогнутую палочку. На самом деле это приспособление может выглядеть по-разному, но его назначение всегда одно и то же. Камертон — это прибор, издающий ноту «ля» первой октавы. Ориентируясь на этот звук, можно выстроить и все остальные ноты.

У каждого музыкального инструмента есть свои особенности и принцип работы. Есть и факторы, нарушающие правильное функционирование — для медных духовых и струнных это может быть неаккуратное перемещение, резкие перепады температуры и т. д. Поэтому камертон — это незаменимая для каждого музыканта вещь, которая позволяет быстро привести все в порядок. Неудивительно, что он был изобретен, ведь в нем так сильно нуждались. Это дало толчок к развитию идей исполнения одних и тех же произведений большим количеством самых разных музыкальных инструментов, ведь теперь несложно было гармонизировать их звучание.

Кстати, «камертон» — это немецкое слово, хоть оно означает и не совсем то. Оно переводится как «комнатный звук», а музыкальный инструмент, о котором идет речь, в Германии называют Stimmgabel.

История появления и развития

Впервые камертон был изобретен английским придворным музыкантом Джоном Шором. Он был трубачом и, очевидно, хорошо понимал законы физики, в частности акустику. Частота колебаний пластины для ноты «ля» в тот момент составляла 119,9 Герц. Так появился камертон. Фото старых экземпляров очень интересны, потому что сегодня нечасто встретишь такое приспособление в жизни. Он выглядел как двузубая металлическая вилка, которой нужно было ударять обо что-то, чтобы она начала издавать звук.

Со временем облик камертона менялся, появились разновидности с деревянной коробочкой, выполняющей функцию резонатора. Кроме того, постепенно росла частота колебаний прибора. Сегодня для ноты «ля» первой октавы она составляет 440 Герц.

Современные разновидности

Сегодня музыканты могут выбрать из огромного количества камертонов. Они могут быть выполнены в виде металлической вилки, дудочки или свистка. Еще они могут издавать звуки разной высоты, наиболее популярными являются «ля», «ми» и «до». Иногда это даже несколько тонов за раз — такие приборы часто используют гитаристы и скрипачи, поскольку классический строй для каждого из этих инструментов един.

Помимо этого, в последние годы появилось большое количество электронных камертонов, которые называют тюнерами, и приложений и сайтов на эту тему. Так что современному музыканту сложно не суметь настроить свой музыкальный инструмент — всегда будет возможность оттолкнуться от основного тона. Кстати, камертон — это серьезное подспорье для хора, особенно если пение происходит без музыки — «а капелла». Певцы в данном случае ориентируются на звук стандартного тона, но не забывают и о сочетаемости своих голосов.

Для каждой конкретной цели есть свой камертон. Для гитары он может содержать все шесть нот для открытых струн, для скрипки и виолончели — четыре и т. д. Это значительно облегчает процесс настройки. Но как бы он ни выглядел и для чего бы ни был предназначен — в любом случае камертон работает в соответствии с законами физики.

Принцип работы

Вероятно, большинство из школьного курса физики помнит о том, что звуки вызываются колебаниями. И данный случай, разумеется, не исключение. Камертон для гитары, пианино или любого другого инструмента работает по одному принципу — какое-то действие приводит в движение пластину. Она в свою очередь колеблется и издает тон той или иной высоты. Прибор создает гармонические волны, и это значит, что получаемый звук камертона оказывается очень чистым. Кроме того, на него не влияет температура окружающей среды.

Кстати, большая часть камертонов довольно компактны, и этому тоже есть физическая причина. Дело в том, что, чем он больше, тем более низкий звук он издает, даже если остальные параметры одинаковы.

Особые виды

Есть еще одна разновидность камертонов, которую важно не путать с остальными, поскольку они используются в совершенно других случаях. Речь идет про камертон медицинский, который нужен врачам-отоларингологам, ортопедам и неврологам, чтобы изучить особенности проводимости звуков по костям пациента.

Этот прибор также служит для определения реакции на вибрацию. С его помощью можно выявить такие заболевания, как паллистезия или полинейропатия, возникающая, например, при сахарном диабете. Этот прибор назван камертоном не только за похожую наружность, но и, разумеется, за аналогичный принцип работы.

В переносном смысле это слово также употребляется, например, психологами. Они иногда предлагают своим пациентам найти «внутренний камертон», то есть стержень, опору, основу личности.

Об интересном

В симфонических оркестрах, где количество самых разных музыкальных инструментов просто огромно, камертон — это не такой уж и частый гость. Обычно настройка происходит в соответствии с гобоем — на его звук не влияет почти ничто. Однако если в выступлении используется рояль, то сначала его настраивают в соответствии с камертоном, а уже по нему регулируются остальные инструменты. Даже если произойдет какая-то ошибка, весь оркестр будет звучать гармонично, и, возможно, зрители даже не заметят недочета.

Настройка гитары

Этот музыкальный инструмент остается крайне распространенным среди тех, кто не занимается исполнительской деятельностью профессионально. Разумеется, это классическая шестиструнная гитара. Когда она новая или на ней недавно были заменены струны, настраивать ее приходится частенько. Да и позднее, после неаккуратного перемещения и в результате перепадов температуры, может понадобиться коррекция ее звучания.

Если под рукой есть специальный камертон для гитары, задача серьезно упрощается, ведь каждая издаваемая нота соответствует отдельной струне. Но если в распоряжении имеется лишь классическая разновидность, придется немного потрудиться и напрячь свой слух. Звук, издаваемый камертоном, должен соответствовать тону первой струны, зажатой на пятом ладу. Когда это будет достигнуто, можно продолжить. Для этого каждая последующая струна зажимается на пятом ладу настраивается в унисон с предыдущей. Это несложно, но требует определенной практики. Исключение составляет лишь третья, для которой используется третий лад.

Кстати, если в распоряжении гитариста нет камертона, то можно послушать обычные телефонные гудки, они тоже соответствуют ноте «ля». Самостоятельно можно также регулировать струны скрипки, виолончели и подобных им инструментов. Ну а настройка пианино или рояля настолько сложна, что лучше доверить это дело профессионалам.

&nbsp &nbsp &nbsp Автор: Кирилл Поспелов &nbsp &nbsp &nbsp Дата публикации: 25 августа 2018 г. Приветствую уважаемых читателей сайта «Guitar.ru». С вами Кирилл Поспелов, преподаватель игры на гитаре в Санкт-Петербурге. Эта статья посвящена настройке гитары. В ней мы разберём всё от «а» до «я». Материал будет полезен, в основном, начинающим гитаристам, хотя и профессионал запросто может найти что-то полезное для себя. 1. Настройка гитары по камертону 1.1. Металлический камертон 1.2. Духовой камертон 1.3. Электронный камертон 1.4. Другие варианты камертона 2. Настройка гитары по фортепиано 3. Настройка гитары по тюнеру 4. Заключение 1. Настройка гитары по камертону К амертон – это приспособление, воспроизводящее эталонную ноту, от которой отстраиваются все остальные звуки на инструменте. Существуют следующие распространённые разновидности камертона: металлический, духовой и электронный. 1.1. Металлический камертон Металлический камертон пришёл к нам из глубины веков. Он надёжен, точен, долговечен, ну и просто красиво выглядит. Большинство таких камертонов дают ноту «Ля» первой октавы, что соответствует звучанию 1-й струны (струны считаются снизу вверх, первая струна – самая тонкая), прижатой на 5-м ладу. Камертон используется в двух режимах: тихий и громкий. Тихий режим – это когда вы подносите колеблющийся камертон к уху. А громкий – когда прикасаетесь им, скажем, к фортепиано или к деке гитары. При этом громкость звука заметно возрастает. Итак, приступаем к настойке гитары. Данный способ настройки гитары простой, но не очень точный. Дело в том, что постепенно, от струны к струне, накапливается небольшая погрешность. Да и сами инструменты, даже очень дорогие, имеют не идеальный строй. Если вы хотите настроить точнее, то требуется проверка по интервалам и аккордам. Простейший способ такой проверки – это сыграть аккорд «G» двумя способами: с баррэ и без него. Звучание должно быть одинаковым в гармоническом смысле. Подробнее об этом можно прочесть в статье «Профессиональная настройка гитары». 1.2 Духовой камертон В отличие от металлического, духовой камертон даёт 6 звуков открытых струн. Это удобно, но есть существенные недостатки. Такие камертоны недолговечны и постепенно теряют точность ввиду окисления язычков. 1.3 Электронный камертон Может давать множество различных звуков, набор которых отличается в зависимости от модели. На фото представлен прибор фирмы Korg, удачно совмещающий камертон и метроном в одном корпусе. На большинстве таких камертонов можно калибровать высоту эталонной ноты «ля» первой октавы, относительно которой прибор отстраивает остальные звуки. Это бывает полезно, если играешь, скажем, с фортепиано, настроенном в 442 Гц (напомню, что эталонной считается частота 440 Гц). Вот как настраивается гитара: Струна Название ноты и октавы Обозначение на дисплее (в зависимости от модели прибора) Прибор обозначает октавы по системе Гельмгольца Прибор обозначает октавы в научной нотации Прибор обозначает ноту и номер гитарной струны 1 «Ми» первой октавы e1 E4 E1 2 «Си» малой октавы b (возможно «h»*) B3 (возможно «H3»*) B2 (возможно «H2»*) 3 «Соль» малой октавы g G3 G3 4 «Ре» малой октавы d D3 D4 5 «Ля» большой октавы A (большая буква «A») A2 A5 6 «Ми» большой октавы E (большая буква «E») E2 E6 * – существует путаница, связанная с обозначением ноты «си». Часть музыкального мира обозначает её буквой «B», а часть – «H». Причём, в случае с «H» нота си-бемоль обозначается как «B». Вероятнее всего, ваш камертон будет использовать первый вариант обозначения, где «си» – это «B». Учитывайте этот момент не только при настройке гитары, но и при чтении буквенно-цифровых обозначений аккордов. 1.4. Другие варианты камертона 2. Настройка по фортепиано З десь всё просто. Фортепиано – это тот же камертон, просто нужно знать, на какую клавишу нажимать. На схеме показано, какая клавиша какой открытой струне соответствует. 3. Настройка гитары по тюнеру Т юнер – это прибор, реагирующий на звучание вашего инструмента и помогающий вам его настроить. На дисплей выводится различная полезная информация, например: Самые важные характеристики для тюнера – скорость отклика индикатора на сыгранный звук и величина шага индикатора (чем меньше шаг, тем точнее можно настроить гитару). Тюнеры бывают различными в плане конструкции и назначения. В следующей таблице рассмотрены основные разновидности: Тип тюнера Назначение Плюсы Минусы Тюнер-прищепка, прикрепляемый к грифу Акустические концерты Эстетичен, лёгок, прикрепил и забыл Имеет подвижные части, которые со временем выходят из строя Педаль для подключения в цепь эффектов Электрические концерты с высоким уровнем громкости Реагирует только на полезный сигнал гитары, шум в зале ему не мешает Громоздок, работает только через подключение посредством шнура Небольшой прямоугольный приборчик на батарейках АА или ААА Домашние занятия Такие тюнеры часто обладают встроенным метрономом, что удобно для домашних тренировок Не удобен для использования на концертах Тюнер-мобильное приложение Домашние занятия Бесплатный Не удобен для использования на концертах, может зазвонить Теперь рассмотрим, как настроить гитару на примере двух тюнеров – мобильных приложений. Первый из них – популярнейший GuitarTuna. Этот тюнер создан специально для гитаристов, на что указывает его интерфейс в «гитарном» стиле. Приложение способно автоматически определять, какую струну вы играете, если включён режим «auto». По умолчанию он включён, но всё же проверьте. * – Струна не звучит математически ровно, поэтому стрелочка немного болтается вправо-влево и полностью закрыть среднюю полоску может не получиться. Просто стремитесь к тому, чтобы максимально её закрыть. Особенно капризны в этом отношении 5-я и 6-я струны. При их настройке нужно дожидаться момента, когда зелёная полоска станет более или менее стабильной. Возможно, придётся подождать секунду или две. Сперва вы увидите кривую, как бы рисующую гору через весь экран, но затем индикатор найдёт условно стабильное положение («условно стабильное» оно потому, что стрелка всё равно болтается туда-сюда, но уже по небольшой амплитуде). На это условно стабильное положение и ориентируйтесь. Наиболее частые ошибки у начинающих гитаристов при настройке гитары: В режиме «auto» тюнер определяет струну по высоте звука. То есть он слышит, что сейчас звучит что-то близкое по частоте к первой струне и определяет, что это первая струна. Если гитара очень сильно расстроена, то такой способ не срабатывает. Тогда нужно задавать струну вручную. Важно не забывать переключать струну нажатием на изображение колка. Иначе есть риск перетянуть и порвать струну. Теперь испытаем другой тюнер. Он называется «DaTuner». Он является представителем иной концепции тюнеров. На дисплее нет узкоспециализированной гитарной информации, вроде «какой колок крутить и какую струну сейчас настраиваем». Зато есть название ноты, октавы и частота звука в герцах. И теперь, используя таблицу, настраиваем каждую струну. Струна Нота/октава/strong> Частота (Гц) 1 E4 («ми» первой октавы) 329,63 2 B3 («си» малой октавы) 246,94 3 G3 («соль» малой октавы) 196 4 D3 («ре» малой октавы) 146,83 5 A2 («ля» большой октавы) 110 6 E2 («ми» большой октавы) 82,407 4. Заключение Т юнер заметно облегчает настройку гитары. Фактически, он настраивает инструмент за вас. Кто-то может сказать, что пользоваться им вредно, ведь при этом не развивается собственный музыкальный слух. Но я возражу. Как раз наоборот: слух развивается, поскольку у гитариста появляется эталон правильного звучания инструмента и со временем он привыкает к тому, как должно быть, и у него появляется способность точно настраивать гитару по слуху. Если же он начнёт с камертона, то не факт, что его настройка будет точна. Почему-то некоторые люди считают, что настраивать по слуху легко, но я лично не раз наблюдал, как с этой задачей не могут справиться даже музыканты, в чьём музыкальном слухе сомневаться не приходится. Когда вы освоите способы настройки, представленные в этой статье, самое время будет углубить своё понимание, ознакомившись с моей статьёй «Профессиональная настройка гитары». Дело в том, что хотя тюнер и даёт возможность точно настроить открытые струны, но это не означает, что ваша гитара будет идеально держать строй, скажем, в созвучиях из трёх звуков. Для концертных выступлений точности тюнера более чем достаточно, но в студии требуется большая точность. Особенно это важно для электрогитары с искажениями, где малейшая неточность настройки приводит к «биениям» и «нестрою» на квинтах. С вами был Кирилл Поспелов. Если есть какие-то вопросы по статье – пишите мне в ВК. Всем удачи, до новых встреч!

25.08.18

рпечатать статью

подписаться на RSS-канал

отправить другу

подписаться на рассылку

мы ВКонтакте

мы в LiveJournal

мы в Twitter

Музыкальный мир построен на гармонии и приятном звучании. Это значит, что все инструменты и голоса должны иметь одинаковый строй. Достичь этого оказалось непросто, нужен был определенный стандарт, на который настройщики и музыканты могли бы опираться. Посредством проб и ошибок мир все-таки узнал, что такое камертон.

Настройка не терпит отлагательств!

Именно такой позиции придерживался Джон Шур, маэстро трубы при дворе великой королевы Англии – Елизаветы. Он много слушал и запоминал, обладая абсолютным слухом. В 1711 году трубач изобрел странный предмет – металлическую вилку, от удара по которой чем-либо раздавался тонкий звук.

Как ни странно, этот звук был чистым и достаточно приятным. Было принято решение настраивать инструменты по нему, вплоть до органов и хоровых ансамблей в храмах. Высоту звука присвоили ноте ля первой октавы.

Как выглядит настоящий камертон?

Музыкальный девайс внешне сильно напоминает вилку для фруктов в высшем обществе. По аналогии со столовым прибором, он имеет два абсолютно равных зубца, соединенных точно в центре отходящей рукояткой.

Слыша вопрос о том, что такое камертон, зачастую англоговорящие настройщики так и говорят – tuner-fork, что буквально означает «вилка для настройки».

Интересный факт, что звук камертона сам по себе очень тихий, поэтому ему необходим резонатор. Чаще всего в его роли выступает деревянный ящичек, расположенный под прибором. Чтобы колебания резонировали и звучание нарастало, эта коробочка в длину изготавливается равной ¼ звуковой волны.

Немного теории о частотах

Если, что такое камертон, уже известно, то интересно узнать, что за эталон он символизирует и как определяется. Изначально высота составляла 420 Гц, но по мере совершенствования в изготовлении повышалась. В Венском и других театрах европейских столиц вокалисты негодовали – настройка была неточной. Итак, 1885 году в Австрии был определен стандарт музыкальной настройки, где частота колебания камертона для ноты ля первой октавы составляла 435 Гц.

В начале 20 века идеальный звук снова претерпел изменения, остановившись на отметке 440 герц. Главная причина тому – ансамблевая форма. Инструменты оркестра, от духовых до струнных, настраиваются на максимально удобной частоте, от 440 до 442 Гц. Выяснили, что разница в 2 герца не определима человеческим ухом, но разные инструменты могут требовать ее для полноты звука. Повышенный эталон придал звуку яркость и большую выразительность.

Температурный режим

Частота колебаний, как известно, зависит от температуры. Поэтому настройка камертона должна происходить при точно заданной температуре, и дальнейшая сверка звука с инструментом – при максимально к ней приближенной. Чем это обусловлено?

Французский мастер акустического оборудования Koenig выяснил, что с повышением температуры на 1 градус Цельсия число колебаний уменьшается на 1 к каждым 10000. Поэтому изготовители стараются настраивать камертоны на 20 градусов, что является стандартной комнатной температурой.

Достижение нужного звучания

При ударе по камертону можно сначала услышать более высокие тона, которые почти моментально угасают и оставляют только основной. Чтобы добиться максимальной точности и громкости, как уже было сказано, прикрепляется резонатор – деревянный ящик, а иногда другие конструкции цилиндрической или шарообразной формы из стекла или металла.

В резонаторах образуются стоячие волны, которые вызваны вибрациями воздуха от удара. Таким образом звук усиливается, но быстрее прекращается. Самым оптимальным является камертон из стали, так как ему нужно меньше резонанса, а звук получается чистым и без сильной амплитуды. При незначительных колебаниях температуры именно стальная «вилка» считается эталоном высоты звука.

Применение в физике и других науках

Широкое распространение камертоны получили среди исследователей акустики в общем. Они добиваются наиболее длительного звучания при помощи электромагнитного камертона, удерживая колебания на одинаковом уровне неограниченное количество времени (точнее, ограниченное исключительно поступлением тока).

Электрический ток пропускается через катушку магнита, исходя из гальванического элемента (источника тока). Так как любой заряженный предмет является магнитом, «рога» вилки притягиваются друг к другу. Перекрытие тока заставляют их вернуться на исходные позиции. Рукоятка в этом случае выступает прерывателем цепи. Изобретение устройства присвоено Меркадье.

На практике прибор используется в способе Шейблера и Лиссажу, чтобы определить точное число колебаний за промежуток времени. Также микроскоп Гельмгольца перенял принцип. Струнные вибрации с его помощью изучать намного эффективнее. Камертоны с резонаторами помогают образовать стоячие волны в различных приспособлениях, а также применяются в хронографах.

Секреты качественной настройки

Непосредственно перед выступлением на клавишном инструменте ни в коем случае нельзя перестраивать рояль на те самые 2 Гц для «яркости», с 440 на 442. Строй моментально начнет ползти, что уже станет заметно не только абсолютнику, но и рядовому слушателю.

Фортепиано конца 19 и начала 20 веков могут быть не адаптированы к принятым позже 440 Гц, поэтому настраиваются по Венскому стандарту – 435 Гц при желательной температуре 15 градусов Цельсия. Попытки настроить выше могут привести к растяжению и разрыву струн, а заменить на подобном инструменте их уже невозможно.

Современные модифицированные инструменты в оркестре, как правило, могут подчиняться единому стандарту. Поэтому экспериментировать с высотой не стоит. Все проверяется простыми электронными клавишными – всегда в 440 Гц, без малейшего отклонения. Удобно для сверки строя в больших ансамблях.

Несмотря на обилие современных гаджетов для настройки, вроде тюнеров, самым надежным и любимым остается нехитрый стальной девайс. Каждый настройщик знает, что такое камертон – эталонное звучание, принятое во всем мире и установленное вековыми исследованиями.

Прибор для настройки музыкальных инструментов

ПРИБОР ДЛЯ НАСТРОЙКИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Настройка музыкальных инструментов, как извест­но, дело непростое и кропотливое. На это затрачива­ется порой уйма времени. Но ее можно значительно упростить, если использовать специальные электрон­ные приборы. Один из них, разработанный Г. Мар-косовым из Кисловодска, описывается ниже. Он позволяет в бытовых условиях настраивать любой музыкальный инструмент, строй которого выполнен по принципу равномерной темперации, как, например, у фортепиано, баяна, арфы.

Прибор обеспечивает высокую точность настройки, позволяет расширить и сжать интервалы на любом участке диапазона, настроить инструмент «в розлив». Настройка может вестись визуально, а также на слух по унисонно-октавному принципу.

Принцип действия прибора при визуальном методе настройки основан на сравнении высоты образцового полутона с высотой полутона инструмента. Сравнение происходит на электронно-лучевой трубке. При этом используется так называемый метод круговой разверт­ки, широко применяемый в различных областях радио­электроники.

На рис. 1 изображена структурная схема прибора. Он состоит из генератора образцовых полутонов G1, усилителя-ограничителя А1, делителя частоты D1, уси­лителя А2, фазовращателя A3, датчика Е1, усилителя A3 сигнала с датчика, формирователя меток А4 и электронно-лучевой трубки HI.

Переключателем S1 изменяют частоту сигнала, гене­рируемого узлом G1, и коэффициент пересчета делителя D1. Переключателем 52 выбирают октаву, комму­тируя вход усилителя А2 с соответствующими выхода­ми делителя D1. В зависимости от того, каким мето­дом настраивают музыкальный инструмент — визу­альным или слуховым, сигнал через переключатель S3 поступает с датчика на усилитель A3 (визуальная настройка) либо с усилителя А2 на датчик (настройка на слух). Коммутатор S4 позволяет охватить усилитель A3 положительной обратной связью, в цепь которой включен кварцевый резонатор Z1. В этом случае усили­тель отключается от датчика Е1 и превращается в ка­либровочный генератор.

Рис. 1. Структурная схема прибора для настройки музыкаль­ных инструментов

При визуальном методе настройки электрические колебания частотой, соответствующей выбранному по­лутону, усиленные узлом А2, поступают на отклоня­ющие пластины электронно-лучевой трубки HI. На ее экране электронный луч будет рисовать окружность или эллипс. Так как частота подаваемого сигнала сравнительно высокая, движение луча незаметно.

Сигнал с датчика, частота которого соответствует высоте звука, усиливается в узле А2. Узел А4 форми­рует из него короткие прямоугольные импульсы — метки, которые подаются на модулятор электронно­лучевой трубки. Эти метки выглядят светящимися точ­ками на окружности (эллипсе).

Если частоты образцового сигнала и сигнала с дат­чика равны, то метки будут неподвижными. В против­ном случае они начнут вращаться в ту или иную сторону. О степени расстройки инструмента можно судить по скорости перемещения меток.

Принципиальная схема генератора образцовых по­лутонов и делителя частоты изображена на рис. 2.

Генератор собран на транзисторе VI. Благодаря глубокой обратной связи по постоянному и перемен­ному току (через резистор R2), высокой добротности катушки Ы, применению слюдяных конденсаторов КСО-Г, обладающих высокой термостабильностью параметров, слабой связи генератора с последующими узлами достигается высокая стабильность генериру­емой частоты. Этому способствует и периодическая коррекция частоты по кварцевому генератору, встроен­ному в прибор. Основная частота, вырабатываемая генератором, — 3520 Гц соответствует полутону ля. При необходимости генерируемую частоту корректи­руют переменным резистором R4. Им же завышают или занижают строй, что необходимо, например, при настройке музыкального инструмента «в розлив».

Для получения еще 11 полутонов переключателем SI изменяют генерируемую частоту и соответствующим образом ее делят, используя делитель, выполненный на D-триггерах Dl. l, D1.2, D2.1, D2.2, D3.1, D3.2. Коэффициент пересчета делителя изменяется в зави­симости от того, какой полутон необходимо полу­чить. В табл. 1 приведены значения частоты генератоpa, коэффициентов пересчета делителя и чистоты сигнала на выходе делителя.

Генератор связан с делителем через буферный уси­литель-ограничитель, выполненный на транзисторе V2, включенном по схеме истокового повторителя.

Подстроечными резисторами RI2 — R14 выравни­вают размер изображения фигуры на осциллографиче-ской трубке на разных октавах. Необходимый «фор­мат» изображения устанавливают переменным рези­стором R15.

Рис. 2. Принципиальная схема генеpaтора образцовых импульсов и делителя частоты

Сдвижка переменного резистора R15 через конден­сатор С17 сигнал поступает на двухкаскадный усили­тель, собранный на транзисторах V3 — V5 (рис.3). Второй каскад выполнен по двухтактной схеме и рабо­тает в режиме АВ2. Контуры, образованные первичной обмоткой трансформатора Т1 и конденсаторами С.19 — C2I, первичной обмоткой трансформатора 72 и конденсаторами С22 — С24, выделяют из напряжения прямоугольной формы первую гармонику.

С выхода усилителя сигнал через фазовращающие цепочки R22C25 и C28R23 подается на отклоняющие пластины электронно-лучевой трубки Ш. С вторичной обмотки трансформатора Т2 низкочастотный неинвертированпый сигнал подается на разъем XI, к которому при настройке инструмента по унисонно-октавному методу подключается датчик.

На транзисторах V6 — V8 собран усилитель сиг­нала, поступающего с датчика (подключают к разъему XI). Транзистор V9 формирует короткие прямоуголь­ные импульсы, длительность которых определяется постоянной времени дифференцирующей цепочки C35R37. Эти импульсы через конденсатор С36 пода­ются на модулятор электронно-лучевой трубки. При этом на ее экране по «орбите» высвечиваются яркие метки.

В приборе нет отдельного кварцевого генератора, используемого при коррекции частоты императора образцовых полутонов. Его функции выполняют два первых каскада усилителя сигнала с датчика. В режиме коррекции каскады на транзисторах V6, V7 охватыва­ются положительной обратной связью, в цепь которой включен кварцевый резонатор Z1. Его собственная резонансная частота должна быть кратна частоте полу­тона ля, так как именно на ней ведется коррекция. В приборе использован кварцевый резонатор на частоту 8800 Гц. Поэтому при коррекции частоты на первой октаве на «орбите» будут высвечиваться 20 ме­ток, на малой октаве — 40.

Для настройки музыкальных инструментов приме­няется два датчика: акустический типа ДЭМ-4 и магни­тоэлектрический. Последний выполнен на базе капсуля ДЭМШ-Im. В обмотке датчика (магнитоэлектрическо­го) при колебании струны вблизи полюсных наконеч­ников возникают электрические колебания, которые и передаются на прибор. Когда настройка ведется мето­дом электромеханического резонанса, наоборот, коле­бания, поступающие из прибора в датчик, возбуждают струну.

Акустический датчик также обратим. Он может использоваться как в качестве излучателя звуковых колебаний, так и микрофона.

Прибор питается от сети переменного тока напря­жением 220 В. Он потребляет мощность около 10 Вт. Все усилители питаются от выпрямителя напряжением 22 В. На транзисторы VI, V2 и микросхемы подается стабилизированное напряжение 9 В. Напряжение пита­ния на анодные цепи электронно-лучевой трубки (700 В) поступает с выпрямителя на диодах V9, V10, собранного по схеме удвоителя напряжения.

Прибор смонтирован в корпусе размерами 215 X 195 X 100 мм.

Частота генератора. Гц

Коэффициент пересчета делителей для октавы

4 лучших приложения для настройки инструментов — Обзор Geek

Если вы не участвуете в экспериментальной рок-группе или оркестре младших классов, держать свой инструмент в гармонии просто необходимо. Однако не стоит платить за дорогие физические тюнеры, так как эти настраивающие приложения работают так же хорошо за небольшую часть стоимости.

В мире существуют тысячи музыкальных инструментов, каждый из которых относится к одной из пяти категорий: клавишные, струнные, ударные, духовые и духовые. Каждый инструмент имеет уникальные требования к настройке, поэтому неудивительно, что на выбор так много разных типов тюнеров. Вместо того, чтобы покупать универсальный тюнер в своем местном музыкальном магазине или тратить кучу долларов на физически откалиброванный физический тюнер, скачайте бесплатное (или, по крайней мере, недорогое) приложение цифрового тюнера, которое работает так же хорошо. К тому же, это всего лишь один элемент снаряжения.

На что обращать внимание в настройке приложений

Каждое из этих приложений имеет то, что нужно, чтобы помочь вам настроить ваш инструмент в настройке, но в зависимости от того, что это за инструмент, вам также могут понадобиться дополнительные более надежные инструменты. Вот наиболее важные функции, которые нужно искать в настройках приложения, и почему они необходимы:

Лучшее для гитары и других струн: GuitarTuna

От блестящих умов на Yousician поставляется мощное и мощное приложение для настройки вашего топора: GuitarTuna (Бесплатно). Он также отлично подходит для других инструментов с щипковыми струнами, таких как бас, мандолина, гавайская гитара, банджо, балалайка и даже оркестровые струнные инструменты. Приложение пользуется популярностью как у начинающих, так и у продвинутых музыкантов благодаря простому интерфейсу и быстрому и точному алгоритму настройки (к которому можно получить доступ на устройствах iOS и Android, а также онлайн). Он имеет автоматический режим тюнера, который автоматически определяет, какой инструмент и какую строку вы настраиваете, а также настройку хроматического тюнера. Есть даже альтернативные варианты настройки, которые вы можете попробовать.

GuitarTuna также великолепна, потому что она предлагает дополнительные функции помимо тюнера, включая метроном, библиотеку аккордов и шесть забавных музыкальных игр, которые помогут вам тренировать слух и правильно играть на аккордах. Приложению требуется доступ к микрофону вашего смартфона только для обнаружения высот (не требуется никаких кабелей, даже для электрических инструментов), а функция подавления фонового шума гарантирует, что тюнер фокусируется только на вашем инструменте.

Лучший инструмент для оркестра и оркестра: Boss Tuner

Босс создал одни из самых популярных электронных устройств — от педалей до физических тюнеров — на которые музыканты полагаются годами. Теперь с Boss Tuner (Бесплатно), как пожилые, так и младшие музыканты могут настроиться на цифровую музыку. Приложение выглядит визуально похожим на физические тюнеры и педали TU-3 и TU-3W компании Boss, и все же обеспечивает простую и точную хроматическую настройку для оркестровых инструментов.

Лучше всего для настройки строба: iStrobosoft

iStroboSoft позволяет вам настроить окно заметки и октавы, чтобы вы могли настраивать намеченную заметку, а не октаву ниже или выше ее. Нажатием кнопки вы также можете транспонировать тюнер вверх или вниз на октаву, если вы используете дроп-тюнинг или капо, и вы можете настроить входную частоту, если вы хотите настроиться на что-то отличное от A = 440 Гц. Удивительный шумовой фильтр iStrobosoft автоматически настраивает другие инструменты и любой фоновый шум, поэтому он может сосредоточиться только на вашем инструменте.

Лучше всего для необычных гитарных настроек: Pro Guitar Tuner

Если вы слишком круты для стандартной настройки, не беспокойтесь: Pro Guitar Tuner (Бесплатно) — отличное приложение для хроматической настройки с огромной библиотекой нетрадиционных гитарных настроек. Вы можете выбрать одну из наиболее распространенных настроек, таких как drop C, или выбрать один из 106 других вариантов настройки, таких как E Modal, Double Drop F, Augmented Fourths, All Fifths и G Tuning. Вы даже можете сохранить свои любимые настройки, чтобы в будущем их было легче найти.

Как только вы выберете нужную настройку, тюнер соответствующим образом настроит дисплей, чтобы вы могли видеть, на что вам нужно настроить каждую из ваших струн. Если вы хотите услышать, как звучит строка, нажмите на нее, чтобы услышать. Единственная странная вещь в гитарном тюнере — это то, что несколько струн были резкими или плоскими на несколько центов, что, хотя и незначительно, может потребовать дополнительной подстройки, если у вас хорошее ухо. Помимо работы со случайной рекламой, которую вы можете решить с помощью обновления Premium за единовременную покупку за 9,99 долл. США или в виде подписки за 0,99 долл. В месяц, Pro Guitar Tuner — это отличное приложение для настройки гитаристов и его мощная библиотека настройки помогают сделать вещи захватывающими.

Тюнер для гитары

Тюнер для гитары необходим для настройки музыкального инструмента. Он проводит сравнительный анализ между эталонным и исходящим звуком, выдавая итоговый результат. Каждый тюнер имеет характерные плюсы и минусы.

Что такое тюнер для гитары

Тюнер является электронным устройством небольшого размера. С его помощью можно выполнить настройку инструмента при отсутствии идеального слуха или наличии посторонних шумов вокруг. Приборы классифицируются исходя из технических характеристик.

Виды тюнеров

Тюнеры для настройки гитары делятся на виды в зависимости от способа получения входящего бита.

Портативные

Универсальное устройство с несколькими вариантами настройки, что позволяет применять его в работе с акустической и электрогитарой. Подключение к инструменту происходит при помощи специального разъема, расположенного на корпусе.

В процессе настройки на дисплее отображается нота, соответствующая той струне, из которой извлечен звук. При помощи специальной стрелки и светодиодного индикатора показываются погрешности тонов.

Внимание! О правильной настройке сигнализирует зеленый цвет диодов и стрелка, находящаяся в центре.

Устройство легко переносить благодаря небольшому размеру, а простое управление понятно для новичков и опытных музыкантов. Единственным минусом портативного изделия является отсутствие возможности использования для регулировки звука классической акустической гитары.

Прищепки

Этот вариант применяется в работе с акустическим музыкальным инструментом. Прибор крепится на головку грифа при помощи прищепки. Принцип работы основан на улавливании частоты вибрации в момент касания струн. Это происходит при помощи чувствительного микрофона и датчика, на который выводится уровень настройки. Посторонние шумы не препятствуют работе.

За счет простоты использования устройство подходит для начинающих исполнителей, а компактность позволяют переносить инструмент вместе с тюнером. Еще одно существенное достоинство – невысокая цена.

Тюнеры-педали

Педали устанавливаются на пол и работают путем ножного переключения. Они пользуются особым спросом среди тех, кто выступает на сцене. Они подключаются к гитаре через специальный кабель, вставленный в разъем. Показатели звучания отображаются на дисплее с яркими индикаторами.

Их преимущества заключается в том, что настройка возможна непосредственно в процессе исполнения. Среди минусов стоит отметить тяжелый вес, крупный размер и невозможность настройки акустических инструментов.

Если в разъем подключить дополнительную аудиоаппаратуру, в процессе регулировки не будут слышны посторонние шумы. Для обеспечения работы изделия используются батарейки или источник питания, включенный в электросеть. Оптимально подходит для настройки шестиструнных и бас-гитар.

Программы

Принцип работы гитарных тюнеров онлайн заключается в настройке инструмента с использованием микрофона и специального приложения, которое устанавливается на компьютер или мобильный телефон.

Доступный способ регулировки звучания, подходящий для всех видов гитар, включая семиструнную. Единственным недостатком является микрофон, предназначенный для распознавания голоса, который может давать погрешности при воспроизведении нот.

Как настроить гитару с помощью гитарного тюнера

Классический гитарный строй (№ струны – нота):

Для настройки инструмента следует воспользоваться пошаговым руководством:

Внимание! Процесс лучше начинать, двигаясь от большей толщины к меньшей, таким образом снижая нагрузку. При помощи этой инструкции можно выполнить настройку акустического, классического, электрического инструмента вне зависимости от количества струн.

Строй пятиструнного басового инструмента выглядит следующим образом: си-ми-ля-ре-соль.

Почему не получается настроить гитару с помощью тюнера

Если при работе с прибором возникли проблемы и инструмент никак не настраивается, на это есть несколько причин:

После устранения причин регулировка не должна вызывать трудности.

Как выбрать тюнер для гитары

Выбирая тюнер, стоит отталкиваться от инструмента, для которого он предназначается. Советы специалистов:

Несмотря на большие размеры, напольный тюнер позволяет выполнять настройку во время выступления, в то время как прищепку придется снимать и надевать. В противном случае прищепка может слететь и сломаться.

При выборе стоит учесть рекомендации:

Приобретая устройство для настройки с учетом всех характеристик, можно не переживать за строй гитары. С помощью профессиональных устройств регулировка станет намного проще даже для начинающих музыкантов.

Настройщик музыкальных инструментов

Настройщик музыкальных инструментов — это специалист по настройке различных видов музыкальных инструментов: рояля, пианино, органа, баяна, аккордеона и т.д. Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте. Профессия подходит тем, кого интересует пение, музыка (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Настройщик — боец невидимого фронта, ему не аплодируют на концертах. Но в успешном выступлении музыкантов значительная доля кропотливой и высокопрофессиональной работы настройщика. Без него инструмент не будет звучать красиво, объемно, выразительно!

Особенности профессии

Настройка музыкального инструмента — это не только техническая операция по натягиванию струн, а, можно сказать, искусство, которое заставляет инструмент «запеть». Например, у фортепиано более 80 клавиш, игра на которых при помощи сложной механики заставляет зазвучать более200 струн. И звучание каждой струны настройщик должен уловить и отрегулировать. А в целом этот инструмент имеет 3000 деталей, от взаимодействия узлов которого зависит звучание. Даже самое незначительное отклонение и неточность в настройке — и виртуозная игра музыканта потеряет свою выразительность.

Для грамотной настройки фортепиано, помимо специфичного слуха и чутких рук настройщику требуется комплект из 23 инструментов высокого качества, а также знание систем настройки: кварто-квинтовой и терц-секстовой.

Функциональные обязанности настройщиков зависят от их специализации по инструментам: клавишным, духовым, струнным, щипковым, язычковым и т.д. Общими функциями для всех настройщиков являются:

Настройка фортепиано, например, заключается в следующем:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Востребованность, достойная оплата труда. Ведь настройка фортепиано требуется не менее 4 раз в год. Это связано со сменой времен года, когда меняется влажность, наличие или отсутствие отопления. Кроме того, влияет и проседание всех материалов инструмента.

Минусы

Напряженная, трудоемкая, очень кропотливая и ответственная работа, которая не терпит халатности и непрофессионализма.

Место работы

Консерватории, концертные залы, филармонии, музыкальные школы, театры, фабрики музыкальных инструментов, компании по прокату музыкальных инструментов, реставрационные мастерские, частная практика по настройке домашних музыкальных инструментов.

Важные качества

Как называется устройство которое помогает настроить музыкальный инструмент

Уфа, Степана Кувыкина, 17

Техника игры на акустической гитаре

Арпеджио – это когда вы играете отдельные ноты аккорда одну за другой, а не вместе, как в игре боем. Это способствует тому, что при зажиме всего одного аккорда получается довольно эффектная и сочная игра. Для примера послушайте знаменитые треки, в которых очень много арпеджо: «House Of The Rising Sun» от группы The Animals или «Stairway To Heaven» от Led Zeppelin.

Перебор – это когда для игры вы используете свои пальцы, вместо того чтобы играть с помощью обычного пластикового медиатора. Такой стиль позволяет создавать сложные и интересные комбинации звуков, используя при этом простейшие аккорды. Искусство заключается в том, чтобы выбрать порядок пальцев во время перебора.
К счастью, есть способ, с помощью которого весь процесс игры перебором можно существенно упростить. Большим пальцем следует играть все ноты на шестой, пятой и четвёртой струнах. Независимо от того, какой аккорд вы зажали, большой палец всегда должен отвечать только за эти струны. Указательным, средним и безымянным пальцами вы перебираете оставшиеся третью, вторую и первую струны соответственно.
Это отличный способ научиться играть перебором. Именно таким образом вы будете играть в 90 процентах случаев использования стиля «Перебор». Если вы хотите овладеть этим стилем в совершенстве, учитесь у таких мастеров, как Jeff Beck и Mark Knopfler.

Электрогита́ра

Музыкантам акустической гитары было мало по той причине, что хотелось больше выразительности, как при игре смычком. И тогда придумали электрическую гитару. Людям далёким от музыки не понять в чём смысл перегрузов и прочих прелестей электрогитары. Всё дело в том, что в случае с классической или акустической гитары звук создаётся при помощи пальцев или медиатора. А в случае с электрогитарой звук создаётся струной, которая вибрирует постоянно. Теперь этот инструмент очень приблизился к абсолютному. Он компактный, легко настраиваемый, разделён на лады, возможно играть одновременно 6 нот, эмоционален за счёт постоянной атаки струн, используются металлические струны. Дальше мы расскажем про плюсы синтезатора, но даже здесь гитара не уступает – на неё выпущено большое множество устройств (процессоры), которые синтезируют звук. Но диапазон у стандартной гитары всего 4 октавы. Так что без бас-гитары не обойтись.

Электрогита́ра — разновидность гитары с электромагнитными звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Сигнал со звукоснимателей может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через динамики. Слово «электрогитара» возникло от словосочетания «электрическая гитара».

Принцип работы звукоснимателя

Техника игры на электрогитаре

Hammer-on — наиболее простой приём игры. Название происходит от английского слова hammer, то есть молоток. Гитарист извлекает звук, ударяя по струне на любом ладу пальцами левой руки как молотком, перпендикулярно плоскости грифа. В музыке этот приём называется «восходящее легато». Часто используется в рок-музыке для извлечения форшлагов.
Pull-off — извлечение звука путём срыва пальца с лада звучащей струны; действие, обратное hammer-on’у. В музыке этот приём называется «нисходящее» легато.
Слайд (англ.)русск. (англ. Slide) — искусственное скольжение вдоль струн вверх и вниз по грифу пальцами левой (иногда и правой) руки или медиатором. «Скольжение» достигается за счёт плавного движения по струнам, во время которого пальцы воспроизводят звуки на ладах. В музыке — «глиссандо». В блюзе (иногда также и в роке) вместо пальца используется слайд — специальный металлический, керамический или стеклянный предмет, за счёт чего достигается большая «плавность» звука.
Bend — один из основных приемов электрогитарной техники. Суть его состоит в движении прижатой к грифу струны поперек грифа, то есть перпендикулярно линии грифа. Во время такого движения высота звучания плавно изменяется и нота становится выше. Для исполнения бэнда на открытых струнах может использоваться нажатие на струну за нулевым порожком гитары.
Vibrato — любое движение струны после извлечения ноты изменяет характер звучания. Вибрато — это дрожание пальца на струне, изменяющее звук.
Тэппинг — звук извлекается приемами Hammer-on, Pull-off и Slide на грифе гитары.
Palm mute — приглушение ребром ладони правой руки струн у нижнего порожка гитары для получения более сухого, агрессивного звука.
Флажолет — перед извлечением звука струна прижимается в области, делящей её на две части в определенном соотношении (пополам, на треть и т. д.), в результате чего образуется стоячая волна и звук становится выше. Также часто называется «Натуральным флажолетом».
Искусственный флажолет — в основном используется в рок-музыке, в сочетании с эффектом distortion. При исполнении этого приема, одновременно со звукоизвлечением медиатором, правая рука касается струны в области удара (как правило, большим пальцем, после проскакивания медиатора). Чтобы не заглушить звук струны, касание правой рукой делается очень коротким. При этом, как и в случае Натурального флажолета, образуется стоячая волна. Звук извлекаемой ноты становится выше, примерно на две или три октавы. Высота извлекаемой ноты сильно зависит от места касания струны правой рукой.

Бас-гитара

(также называемая электрической бас-гитарой или просто басом) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, предназначенный для игры в басовом диапазоне. На нём играют преимущественно пальцами, но допустима и игра медиатором. В сочетании с ударной установкой создаёт ритм-секцию.
Бас-гитара является подвидом электрогитары, но имеет более массивный корпус и гриф, а также большую мензуру. В основном на бас-гитаре используют 4 струны, но существуют варианты и c бо́льшим количеством. 4-струнная бас-гитара настраивается по квартам от ми контроктавы, в унисон с контрабасом, и на одну октаву ниже, чем строй 4 нижних струн электрогитары. Как в случае с электрогитарой, для бас-гитары требуется подключение к усилителю для игры.
Бас-гитара обладает всеми теми же преимуществами, что и электрогитара, и принципиально в первую очередь решает проблему 4 октавного диапазона электрогитары.
Начиная со своего появления в 1950-х годах, бас-гитара практически полностью заменила контрабас в поп-музыке как инструмент ритм-секции. Помимо этого, бас-гитара стала важным элементом большинства современных музыкальных жанров, причём в каждом из них может быть отдельная техника исполнения, строй и количество струн.

Техника игры на бас гитаре

Большинство гитарных приёмов и способов звукоизвлечения применимы также и на бас-гитаре. Некоторые приёмы и способы более других подходят для использования на бас-гитаре, есть также и не подходящие для бас-гитары способы.
Играют на бас-гитаре стоя либо сидя, расположение гитары при этом не отличается от обычного. Басисты, перешедшие на бас-гитару с контрабаса при игре стоя иногда могут использовать вертикальное размещение бас-гитары, пропустив ремень между ног. В таком размещении положение рук более напоминает таковое при игре на контрабасе.
Три способа звукоизвлечения являются основными: щипок пальцами, щипок медиатором и слэп. Эти способы различаются по тембровой окраске, огибающим характеристикам звука, сложности исполнения и освоения, уровню контроля, а также распространённости в том или ином стиле или жанре музыки. Гитарные способы звукоизвлечения, направленные на извлечение гармонических звукосочетаний, такие как бой, или, например, тамбурин, хотя и могут быть применены на бас-гитаре, используются редко или очень редко.
Щипок пальцами является наиболее распространённым и универсальным способом звукоизвлечения, подходящим практически для любого стиля музыки. Характеризуется сравнительно мягкой тембровой окраской, с преобладанием низких частот, мягкой атакой и продолжительным плато (сустейном) звука. Из-за необходимости приложения большего чем на обычной гитаре усилия, щипок на бас-гитаре практически всегда выполняется с опорой на соседнюю струну, то есть способом «апояндо».
Щипок медиатором также является весьма распространённым способом звукоизвлечения, наиболее применим при исполнении рок-музыки и её производных. Считается более простым в освоении, особенно для гитаристов. По сравнению с щипком пальцами, звук при извлечении медиатором получается с более резкой атакой, в тембральной окраске более ярко выражены средние и высокие частоты. Также звукоизвлечение медиатором позволяет легче добиться равномерной громкости звука, снижая необходимость в коррекции динамического диапазона бас-гитары.
Слэп является специфическим бас-гитарным способом звукоизвлечения, при котором струна начинает звучать от удара о ладовые порожки. Создателями этой техники считаются Луис Джонсон – виртуоз-самоучка, и другой выдающийся басист Ларри Грэм, открывшие эту технику независимо друг от друга. Слэп построен на комбинации ударов и щипков пальцами правой руки, при этом струны бьются о лады грифа, издавая громкий, звенящий звук. Благодаря этой технике бас отчасти берёт на себя функцию барабанов за счёт резкой атаки звука и возможности ярко акцентировать практически любые ритмические рисунки. Отличается очень резкой атакой звука, с непродолжительным плато, яркой звенящей тембровой окраской с преобладанием средних и высоких частот, а также широким динамическим диапазоном, который как правило приходится сужать с помощью компрессора. Слэп получил наибольшее распространение в музыкальном стиле «фанк», где широко применяется сложные синкопированныеритмические рисунки, для подчеркивания и выделения которых как раз и применяется слэп.
Более толстые и низкозвучащие бас-гитарные струны имеют гораздо лучше различимые на слух натуральные и искусственные флажолеты, что позволяет использовать их гораздо более широко, чем при игре на обычной гитаре, вплоть до того, что произведение может целиком быть основано на этом приёме игры. Классическим примером такого произведения является «Портрет Трейси» (Portrait of Tracy) американского бас-гитариста Джако Пасториуса.

Уда́рная устано́вка

Уда́рная устано́вка(барабанная установка, англ. drumkit) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, блюзе, роке и поп-музыке.

По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет, сидя на специальном стуле или табурете.
Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.
Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, ритм-гитарой). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.
Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.

Синтезатор

Синтезатор(англ. Synthesizer) — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Требуемое звучание достигается за счёт изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же методом настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах).

По сути это электрическое пианино, да только звуки в нём не настоящие. На много более не настоящие чем в электрогитаре. В электрогитаре создателем звука является струна – тем самым мы получаем звучание на слух не отличимое от реальной струны. В случае с синтезатором все звуки запрограммированы, даже и надеяться не стоит услышать в нём настоящее пианино (хотя за большие деньги и это возможно).
Но запрограммированный звук — это совсем не минус, это то для чего создан этот инструмент. Синтезатор – это инструмент который создан для аранжировок, для того чтобы сделать музыку заполненной и более интересной. У синтезатора может быть сколько угодно октав. За счёт своей компактности. Синтезатор имеет те же преимущества что и фортепиано с точки зрения наличия клавиатуры. В синтезаторе можно изменить звук как угодно, в зависимости от того сколько «инструментов» загружено в память синтезатора. За счёт своей компактности модно комбинировать несколько синтезаторов на одной стойке и включая разные эффекты. Посмотрите что можно сделать с синтезатором на видео.

Рейтинг лучших метрономов на 2022 год

Устройство, которое отмечает равномерными ударами промежутки времени, — это метроном (греч. metron — мера, nomos — закон). Используется музыкантами как ориентир темпа. Позволяет добиться идеальной точности работы при настройке, дает возможности соблюдать определенный ритм.

Для того, чтобы стать профессиональным музыкантом, освоения инструмента, изучения нотной грамоты недостаточно — нужно постоянно оттачивать технику, разрабатывать чувствительность пальцев, чувство ритма. Метроном поможет. Его также используют в лабораторных исследованиях и во время физических упражнений.

Как устроен метроном

Итальянский философ, астроном, физик, изобретатель, конструктор Галилео Галилей давно проводил опыты с маятником. Его первые значительные эксперименты датируются 1602 г.

Позже (1696 год) французский музыкант, педагог, музыкальный теоретик Этьен Лулье создал инструмент, который по сей день используется музыкантами — метроном. Он был принят с большим энтузиазмом.

Производство так называемых «метрономов Мельцеля», стук которых обыграл великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, начал механик из Амстердама Дитрих Винкель (1812 год). Бетховен первым среди композиторов использовал буквенное обозначения «мм». К примеру, 50 мм — 50 ударов по метроному Мельцеля. Такие обозначения используют и сегодня.

Устройство производит ритмичную серию щелчков (ударов). Традиционный состоит из пружинного механизма и маятника с грузиком, передвигая который, можно изменять частоту колебаний, определяется по шкале, расположенной за маятником.

Сегодня существуют множество форматов — механические, электронные, программные. Часто для удобства совмещаются с тюнерами. Удары помогают приспособиться к темпу произведения. Используются также композиторами для внесения вариаций в партитуру.

Основные виды метрономов

Существует несколько разновидностей:

Программный

Приложения для работы с различными устройствами, операционными системами, к примеру, программы для Андроида. Используются для игры на гитаре, фортепиано, кларнете, ударных или других музыкальных инструментах. Основное преимущество — стоимость.

Такие приложения весьма популярны среди гитаристов. Они различаются между собой дизайном, оптимизацией. Для пополнения функционала, придётся немного доплатить.

Веб-метроном

Сайт, для работы с которым дополнительные настройки, обновления больше не потребуются. Для совместимости использует современные цифровые технологии.

Веб-сайт рассчитан на работу с различными операционными системами, браузерами. Для запуска потребуются минимальные усилия.

Механический

Такой инструмент человечеству знаком давно, может быть стационарным, мобильным, что делает его еще более привлекательным для использования. Некоторым моделям производители устанавливают «звонок» для выделения на сильную долю — колокольчик.

Музыкальный ритм отсчитывает при помощи маятника — удобно следить за соблюдением ритма, не отрываясь от игры. Он издает знакомый каждому музыканту, характерный щелчок.

Сегодня многие заменяют классические на электронные устройства. Однако у механических приборов есть существенные преимущества:

К преимуществам механического прибора можно также отнести громкость, точность. Однако пружина внутри со временем изнашивается — он начинает кривить. А если случайно уронить, не факт, что после этого будет работать нормально. К недостаткам также можно отнести тот факт, что его нужно периодически заводить как часы.

Удовольствие не из дешевых. Идеально подходит для домашних занятий. Желательно не ронять. При транспортировке также можно повредить.

Используют такой прибор начинающие исполнители для обучения, а также опытные музыканты.

Электронный

Устройство с теми же функциями, но с кнопками, дисплеем — электронный метроном. Точность воспроизведения обеспечивает кристаллы, наподобие тех, что в наручных часах.

Подобные приборы можно запрограммировать на большое количество темпов, ритмических рисунков. Обладают также другими полезными функциями, к примеру, смещение акцента, камертон.

Инновационные технологии дали возможность произвести устройство, которое отличается рядом выгодных преимуществ по сравнению с механическими аналогами:

Те, кто увлекается музыкальными инструментами, наверняка, слышали о метрономах. Но, мы попытаемся раскрыть тему чуть шире, чтобы помочь выбрать подходящее устройство.

Какой метроном выбрать

Если Вы занимались когда-либо музыкой, знаете, насколько важно научиться правильно высчитывать ритм. Преподаватели музыкальных школ часто используют подобные устройства для того, чтобы научить правильно просчитывать ноты и не выбиваться из ритма.

От метронома нужно следующее:

Если Вы новичок, лучше выбрать электронный метроном в сочетании с тюнером. Интервалы отсчитывает встроенный таймер, динамик выдает щелчки. Управление осуществляется при помощи кнопок. Это не дорого. Есть устройства с входом для подключения наушников, чтобы не раздражать окружающих.

Если не терпите писк или не устраивает громоздкая механика, следует также обратить внимание на электронный метроном. Стоимость их примерно одинаковая, но Вы избавите себя от ненужных проблем.

А если Ваш выбор пал на механический прибор, то лучше его не ронять, а также не рекомендуем возить с собой постоянно.

Помощником может стать прибор, который отстукивает не только темп, но и ритм — выделяет сильную долю такта. Но, такие приборы дорогие.

Какой метроном лучше выбрать. У каждого есть свои преимущества, недостатки. Сегодня многие ориентируются на размер, функциональность, стоимость и легкость в использовании. К примеру, приложения можно бесплатно скачать, а качественный механический прибор стоит дорого.

В магазинах музыкальных инструментов большой ассортимент метрономов. Представленный ниже обзор лучших устройств на 2022 год поможет с выбором подходящей модели.

Лучшие механические метрономы на 2022 год

Многофункциональный производитель ритма — это незаменимый помощник музыкантов.

Густав Винтер — основатель фабрики по производству метрономов (XIX век). Сегодня здесь производятся Maelzel System, Taktell — признанный стандарт качества.

Благодаря богатому опыту, сохраненным традициям устройства компаний Winter служат давно ориентиром темпа. Они равномерными ударами определяют короткие промежутки времени, помогают выбрать скорость исполнения.

Wittner 811 будет полезен новичкам — он прост в обращении, заводится как обычный будильник, не требует батареек. Отлично справляется со своей задачей, однако большая часть потраченных на него денег уходит на дизайнерские изыски, имя производителя.

Сделан по патенту компании Wittner, которая имеет более 100 лет опыта изготовления.

Устройство Maelzel без колокольчика (звоночка) отличается пластиковым корпусом под черное дерево. Простой в использовании — восприятия ритмов Wittner 806K System Maelzel Black ускорит обучение, он гораздо лучше воспринимается зрительно.

Способствует также пониманию, развитию чувства ритма. Wittner 806K Maelzel черный будет полезен новичкам.

Высокоточный метроном сделан из качественного пластика и металла — современные технологии в традиционном корпусе пирамидальная формы.

Этот надежный классический метроном с приятным звуком выполнен в классическом стиле. Продается в двух цветах — чёрный, красный.

Сбоку 2 ручки: ключ завода, ручка звонка для обозначения сильной доли. Крышка с резьбой под пальцы, снимается при надавливании на резьбу. Завода хватает минут на 12. По окончании темп не замедляется, а резко останавливается.

WSM-330BK хорошо вписывается в любой дом как элемент интерьера. Полезной функцией является выделение сильных долей с помощью встроенного колокольчика. Менять выделяемую долю можно при помощи рычажка.

Хранить рекомендуется с пластиковой крышечкой, которая надёжно крепится сверху, не даёт проникать внутрь разного рода пыли, мусора, а также защищает от внешних механических повреждений.

Рекомендуется начинающим музыкантам, как учащимся игре на гитаре, скрипке или гармошке, так и учащимся играть на ударной установке.

Компания Musedo, основанная в 2005 году, является известным изготовителем аксессуаров для музыкальных инструментов. Она выпускает большой ассортимент качественных метрономов разнообразного дизайна. Сегодня это один из ведущих разработчиков и производителей надежных метрономов.

Musedo M-20-WH — очень простой в обращении. Для того, чтобы начал считать, надо завести, снять крышку и отпустить стрелку, которая фиксируется сверху пластиковым язычком. На стрелке есть выемка для кончика карандаша, но можно и пальцем поддеть. Нужное количество ударов устанавливается также грузиком на стрелке.

Идеально подходит для практических занятий на любом инструменте как начинающим, так и профессионалам.

Компания по производству музыкальных инструментов Flight начала свою историю с 1993 года. На рынке компания зарекомендовала себя благодаря тесному сотрудничеству с педагогами и учениками по всему миру. Это позволило создать недорогие инструменты, удовлетворяющие потребности музыкантов на 100%.

Именно поэтому классический FMM-10 от Flight отличается надежностью, долговечностью и традиционным громким звуком. Имеет отклонение Лучшие электронные метрономы на 2022 год

В отличие от механических устройств, электронные не имеют внутренних помех ощутимого масштаба. Cherub WSM-001A представляет собой компактный прибор с возможностью акцентирования сильной доли. Легко помещается в карман. Имеет встроенный генератор тона.

Это великолепная возможность настраиваться на ритм даже визуально за счет
прыгающих линий на экране справа, либо точек и квадратиков слева. Звук своеобразный, по умолчанию дает Си (можно отрегулировать).

диапазон темпов	40-208 bpm
акцентирование долей	0, 1, 2, 3, 4, 5(3+2), 5(2+3), 6
генератор тона (± 0.1 cent)	C, D, E, F, G, A, B, Db, Eb, Gb, Ab, Bb
питание	батарейки типа ААА (DC 3V), 2 шт
размеры, мм (ДхВхШ)	62 х 94 х 15
вес	80 г
в комплекте	наушники, батарейки

Хроматический тюнер и тон генератор в одном компактном корпусе. Имеет 1,8-дюймовый жидкокристаллический экран. Работает в трех режимах — хроматическом, гитарном и бас-гитарном. Каждый режим имеет по пять готовых рисунков, а также можно создать собственный от А (ля) субконтроктавы до С (до) пятой октавы. К примеру, в режиме гитарного строя тюнер распознает ноты, соответствующие строю E (строй Ми, «испанский» строй) классической шестиструнной гитары.

Управление звука осуществляется при помощи встроенного микрофона или через линейный адаптер, воспользовавшись прищепкой из комплекта, которая подключается к тюнеру и прикрепляется к перу грифа. Всю необходимую информацию при работе устройства получаете через LED дисплей.

Модель компактного размера ориентирована в первую очередь на барабанщиков для работы с наушниками через разъем 1/8″ — она перекрывает по громкости другие модели этой же серии. Корпус изготовлен из прочного пластика, цвет черный.

Используется для репетиций и оттачивания мастерства исполнения. Имеет 24 вариации ритмических рисунков. ЖК-дисплей показывает световой сигнал, темп и имитацию маятника. Кроме этого присутствует встроенный камертон (A4=438 Гц — 445 Гц).

BOSS DB-30 Dr. Beat станет прекрасным приобретением для всех музыкантов, желающих отточить музыкальные навыки, развить чувство темпа.

Его удобство обусловлено сочетанием компактности, легкости в управлении с крупным дисплеем, визуализацией маятника, а также наличием клипсы, позволяющей крепить метроном прямо на одежду.

Ничего лишнего, всё функциональное — просто.

Как и все педали серии Rocktron, Реактивный тюнер встроен в прочное металлическое устройство. Это хороший выбор, вполне возможно, лучший за эту цену. Он сочетает новые и проверенные временем технологии, разработкой которых на специализированных заводах занимаются уже давно.

Хроматический тюнер Rocktron Reaction с большим сегментным дисплеем прост в использовании. Ножной переключатель на Реактивном тюнере управляет состоянием включения/выключения, как показано светодиодным индикатором.

Реактивные блоки работают от щелочной батареи на 9 V или от универсального блока питания Rocktron DC OnTap.

вход	+ 8 dBu
выход	+ 6 Bu
входной импеданс	1 Мом
выходной импеданс	1 Ком
потребление тока	20 мА
питание	алкалиновая батарейка 9 V
размеры, мм (ДхВхШ)	125 x 78 х 61
вес	700 г

Считается одним из лучших решений для начинающего музыканта — инструменталиста или вокалиста. Цифровой метроном KORG MA-2 BKRD с жидкокристаллическим дисплеем позволяет задавать темп 30–252 bpm с точностью ±0.2%.

Имеет 13 встроенных ритмических паттернов. Питается от двух батарей типоразмера AAA, при внезапном отключении питания пользовательские установки сохраняются.

Модель предлагает все базовые функции метронома. Можно выбрать три варианта настройки темпа, а также комбинировать диапазон ударов от 0 до 9 ударов с шаблонами ритмов. Доступна визуализация маятника, встроен более мощный динамик.

Выводы

Метроном — устройство, осуществляющее удары за короткие промежутки времени при определении темпа. Основная задача аксессуара — помощь в ритмичном исполнении.

Устройство важно пользоваться для изучения исполнительского мастерства, формирования навыков ритмичной игры, а также, чтобы научиться подчеркивать сильные доли. Прибор предназначен для игры на гитаре, пианино и других инструментах.

В статье мы собрали исчерпывающую информацию о метрономах согласно техническим характеристикам и отзывам покупателей. Выбор подходящей модели зависит от предпочтений и целей. А мы желаем Вам творческих успехов.

Как выбрать электронный клавишный инструмент?

Обновленный FAQ 2012 года для новичков

Эта статья открывает тему электронных клавишных инструментов и поможет читателю не только сформировать общую картину, но и узнать о нюансах. Кроме этого, мы проанализировали популярные ветки конференции и составили перечень часто задаваемых вопросов по электронным клавишным инструментам. Они опубликованы вместе с ответами. Этот FAQ мы намерены постоянно расширять.

Рынок электронных клавишных инструментов делится на несколько формальных категорий. Цифровое пианино — законченный музыкальный инструмент, который на сегодняшний день массово используется для обучения, домашнего музицирования и даже концертного исполнения. Профессиональные музыканты чаще используют продвинутые модели синтезаторов, так как они более мобильные и обладают богатыми творческими возможностями. Есть ещё один класс электронных клавишных — недорогие синтезаторы с автоаккомпанементом, причем их возможности и звучание непрерывно улучшаются. Их основная аудитория — новички.

Хорошо, когда покупатель, подыскивающий музыкальный инструмент, чётко знает, что ему нужно. Но даже если выбрать только одну категорию электронных клавишных инструментов, с чего начать? Какие модели взять на заметку, а какие лучше обходить стороной? Внушительная пачка наличных в портмоне вовсе не гарантирует, что человек выйдет из магазина именно с тем инструментом, который ему необходим.

Классификация инструментов

Чем цифровое пианино отличается от синтезатора или рабочей станции? Принципиально — ничем, цепочка формирования звука в любом случае одинаковая: клавиатура, тон-генератор, процессор эффектов. Однако дополнительные функциональные блоки, такие как секвенсор или гармонайзер, и форм-фактор весьма четко разделяют эти устройства по категориям.

Синтезатор — хрестоматийное по своей сути устройство, позволяющее получать нужный звук путем нажатия на клавиши. Никаких средств записи игры в синтезаторах нет, как и других систем, помогающих созданию композиции. Сегодня синтезаторы используются преимущественно в студиях звукозаписи и на концертах — для игры живьем. Разновидностей синтезаторов существует множество, но одно очевидно: на роль универсального домашнего инструмента они едва ли подходят.

Рабочая станция — потенциально самое «мощное» автономное решение для композиторов, отвергающих шаблоны и штампы. У станций нет автоматического аккомпанемента и прочих средств, дающих возможность склепать песенку быстро и бесхитростно. Зато в ручном режиме можно делать почти все, что захочется. Как и лучшие клавишные аранжировщики, флагманские рабочие станции позволяют создавать композиции студийного качества, в том числе добавлять дорожки с живыми инструментами и вокальные партии (микрофонный вход и базовые средства обработки звука есть у многих моделей, хотя сам микрофон в комплект поставки не входит). Эдакая компактная домашняя студия «в одной коробке». Стоимость действительно выдающихся моделей колеблется в диапазоне от 4000 до 7000 американских долларов, а варианты попроще предлагаются за 2500-3500 зеленых денег.

Встроенный секвенсор

Так как команды датчиков клавиатуры можно считывать и обрабатывать, то их можно и сохранить в память инструмента. Секвенсор может хранить множество цепочек MIDI-команд (треков) практически неограниченной длины и воспроизводить их по отдельности, одновременно или в любой комбинации. Тон-генератор же озвучит каждый трек отдельным тембром или группой, а процессор эффектов сдобрит звучание нужным «привкусом». И все это будет происходить в реальном времени. Каждую партию можно записать отдельно, причем исполнитель вовсе не обязан быть виртуозом: сыгранная медленно и с помарками мелодия легко редактируется в широких пределах — начиная с высоты, длительности и громкости каждой ноты, заканчивая темпом, панорамированием и работой ножных педалей. На следующей картинке показаны скриншоты интерфейса уже немолодой клавишной станции Roland Fantom X, дающие некоторое представление о процессе создания композиции. Непосредственно редактирование нот записанного MIDI-трека отображено на правом нижнем снимке.

Часто задаваемые вопросы

— Продукцию каких марок имеет смысл рассматривать в первую очередь?

Современный рынок цифровых клавишных инструментов стоит на трех столпах, имя которым Korg, Yamaha и Roland. У каждой из названных компаний есть решения на любой вкус и практически любой кошелек. В то же время существует и множество других солидных производителей, хотя их продукция специфична. Например, M-Audio и Fatar знамениты своими MIDI-клавиатурами, Access — аналоговыми синтезаторами для студии и сцены, а Nord вдобавок еще и электроорганами. Но если говорить про самодостаточные клавишные инструменты широкого профиля, то в этом сегменте бал правят именно Korg, Yamaha и Roland. В определенных ситуациях имеет смысл посмотреть в сторону продукции Kurzweil, Kawai или Clavia, но делать это надо с четким осознанием целей и задач, которые в голове начинающего клавишника сформированными бывают редко. Продукцию Casio и малоизвестных китайских марок, продающуюся по бросовым ценам в супермаркетах, всерьез рассматривать не стоит, если только вы не ищите заведомо дешевую игрушку.

— Можно ли ребенку, обучающемуся в музыкальной школе по классу фортепиано, заниматься дома на цифровом пианино?

Можно, но только если инструмент оборудован тяжелой (так называемой взвешенной) 88-клавишной молоточковой механикой и установлен на массивную фирменную стойку с интегрированными педалями. На вид такие модели кажутся цельнокорпусными, хотя это лишь иллюзия.

— Мы не планируем обучать ребенка академической игре на фортепиано, разве что музицировать «для себя». Какой синтезатор приобрести в качестве первого инструмента для записи сочинений и аранжировок?

— Я композитор, нуждаюсь в первоклассной рабочей станции для создания самой разнообразной музыки. Какую предпочесть?

Одна из самых совершенных по звучанию и возможностям клавишных станций носит марку Korg и называется Kronos. Аппарат, оснащенный сенсорным интерфейсом, выпускается в трех версиях, которые различаются октавностью клавиатуры и качеством ее механики. Kronos — это компиляция всех предыдущих достижений компании. В частности, для формирования звука здесь используется целых девять разноплановых алгоритмов, доселе встречавшихся в разных профильных синтезаторах фирмы по отдельности.

Перечислять достоинства машины можно очень долго, поэтому просто порекомендуем прогуляться на официальную страничку производителя или посмотреть демонстрационный ролик.

Инструменты совершенно разные по характеру звука, поэтому перед покупкой обязательно попробуйте каждый в действии.

— Мучаюсь вопросом: построить домашнюю студию на базе компьютера или купить одну единственную клавишную рабочую станцию?
Вопрос очень непростой. Изначально все зависит от задач, которые планируется решать в студии, опыта использования студийного оборудования, навыков работы с музыкальным компьютерным софтом и бюджета. Потенциально компьютерная студия лучше во всем, но если учесть стоимость «железа» (компьютер с монитором, MIDI-клавиатура, звуковой интерфейс) и лицензионного программного обеспечения, включая библиотеки звуков, то она может обойтись даже дороже, чем высококлассная клавишная станция, а в настройке и в использовании будет несоизмеримо сложнее. Клавишная станция в этом плане гораздо привлекательнее: можно работать сразу после включения в розетку, есть инструкция с подробным описанием каждой операции, а пользоваться арсеналом функций не сложнее, чем управляться со смартфоном. Но даже лучшие клавишные станции не приспособлены для активной записи живых инструментов и обработки/монтажа таких треков. Добавить дорожку с вокалом — без проблем, но основная специализация этих инструментов — создание музыки на клавиатуре с использованием штатного банка звуков. К слову, он довольно обширен. В распоряжении музыканта изначально есть 1-2 тысячи готовых тембров, включая пару десятков наборов ударных, плюс, возможность их комбинировать и создавать свои звуки. В общем, у каждого решения есть свои плюсы и минусы, но для типовой квартиры клавишная станция — более удобный, по мнению автора статьи, вариант, особенно если вы не считаете себя техническим гуру.

— Выбираю высококлассный клавишный аранжировщик. Какие есть варианты?
Если не считать упомянутого выше Yamaha Tyros 4, то в список кандидатов на покупку можно включить, пожалуй, только Korg Pa3X ($5200). Корговский прибор не умеет так же искусно имитировать приемы игры на живых инструментах и нюансы звучания их тембров, зато во многих ситуациях обеспечивают более «взрослое» звучание композиций в целом, и секция формирования сложных синтетических звуков у него развита гораздо лучше.

Можно сказать, что Yamaha Tyros 4 — выбор «акустических» композиторов, а Korg Pa3X — творцов электронной музыки, а также R’n’B и рэпа. Потоковую «попсу» с одинаковым успехом можно создавать на обоих инструментах.

— …а если подешевле?
Тогда «среднеклассовые» Korg Pa800 ($3200) и Yamaha PSR-S910 ($2800). Расклад по звучанию примерно такой же, как и у более дорогих моделей брендов.

— Стоит ли платить за дополнительные октавы на клавиатуре и утяжеленную молоточковую механику?
Покупателю цифрового пианино даже задумываться не нужно: платить однозначно! Иначе зачем тогда пианино? А вот при покупке синтезатора, аранжировщика или рабочей станции надлежит взвесить «за» (удобство игры) и «против» (значительная разница в цене, худшая транспортабельность). Для поэтапного создания композиций большинства жанров вполне хватает и стандартных пяти октав легковесных клавиш, но если партии сложные, то пара дополнительных октав и молоточковый механизм однозначно пригодятся.

Кахон (кахоне)

Чтобы стать музыкантом, необязательно иметь образование и специальные навыки. Некоторые устройства подразумевают только наличие у исполнителя большого желания поучаствовать в процессе создания интересных композиций. Одно из них – кахон. Играть на нем может любой человек, имеющий хоть какое-то чувство ритма.

Если же вы совсем не имеете представления о динамическом рисунке и тактах, использовать музыкальный инструмент можно, как… мебель, ведь он так похож на табуретку или обычную комнатную банкетку.

Как устроен кахон

Внешне это обычный ящик из фанеры с отверстием в одной из плоскостей. Более 200 лет назад в Латинской Америке деревянный ящик научились использовать как ударный музыкальный инструмент. На него просто садились и колотили руками по боковым поверхностям. Отверстие в одной из плоскостей (фазоинвертор) раскрывает звук. Передняя стенка – тапа. Ее выполняли из склеенной или шпонированной фанеры, крепили болтами к корпусу.

Болты выполняют не только крепежную функцию, но и акустическую. Чем сильнее они были закреплены, тем тише звук. Слабое крепление увеличивало мощность звучания.

Музыкальный инструмент кахон относится к семейству ударных струнных перкуссий. Но первые экземпляры были без струн, выглядели как примитивный барабан, абсолютно полый изнутри. Со временем появились разновидности, расширяющие звуковые возможности. Внутреннее устройство обрело струны, от натяжения которых зависит звучание.

Современные виды перкуссионных ящиков выглядят более эстетично. Звуковой диапазон расширился за счет дополнительных резонаторных отверстий и фазоинвертора. Корпус изготавливают не из древесины, чаще используется фанера толщиной 8-15 миллиметров.

Как звучит кахон

За два столетия люди научились извлекать из внешне примитивного перкуссионного инструмента звуки разных тембров и высоты. Они зависят от степени натяжения подструнника, прижатия струн к тапе. Оформленными и четкими получаются три вида звуков, условно названных:

Звучание зависит от расположения и размеров фазоинвертора, натяжения струн, прижатия их к тапе. Чтобы настраивать инструмент под определенный тембр, используется машинка-струнонатяжитель. Зоны звучание распределяются за счет установки демпфера.

Инструмент кахон способен разнообразить ансамблевые мелодии и звучать сольно. Как и большинство перкуссий и барабанов, в ансамбле он выделяет ритмический рисунок, наполняет композицию определенным темпом, яркостью, акцентирует эпизоды.

История происхождения

Кахон – традиционный инструмент афро-перуанцев. Достоверно известно, что он появился в период испанской колонизации. Тогда порабощенному населению было запрещено проявлять особенности национальной культуры. Население стало использовать вместо привычных инструментов ящики, коробки из-под табака, сигарных коробок. В ход шли и цельные фрагменты древесины, в которых выдалбливалось внутреннее пространство.

Укоренение испанцев на африканском континенте дало название музыкальному инструменту. Его стали называть «кахон» от слова cajon (ящик). Постепенно новый барабан перебрался в Латинскую Америку, став традиционным для рабов.

Родиной кахона считается Перу. Новому инструменту понадобилось всего несколько десятилетий, чтобы он обрел популярность и стал частью культурных традиций перуанских жителей. Главное преимущество – универсальность, возможность менять звук, тембр, создавать разнообразный ритмический рисунок.

В Европу кахон пришел в XX веке, огромную популярность он обрел на заре 90-х. Одним из популяризаторов ящика стал известный музыкант, гитарист-виртуоз Пако де Лусия. Он первым традиционное фламенко звучанием латиноамериканского традиционного инструмента. В 2001 году кахон официально обрел статус Национального наследия Перу.

За два столетия деревянный ящик претерпел изменения. Сегодня различают несколько видов кахонов, отличающиеся звучанием, размером, устройством:

Став популярным, кахон постоянно претерпевает изменения в конструкции, оснащении струнами и дополнительными аксессуарами. Музыканты совершенствуют его таким образом, чтобы звучание было более насыщенным. Немаловажно и удобство использования. Так, существуют Т-образные ящики, ножка которых зажимается между ног музыканта. Есть шести- и восьмиугольные экземпляры с электронной «начинкой», разным количеством отверстий.

Как выбрать кахон

Несмотря на простоту инструмента, критерии выбора важны для правильного звучания и удобного использования. Обратить внимание следует на материал корпуса. Фанера стоит дешевле массива, меньше подвержена деформации. Современные модели со стекловолокном звучат громче, могут работать в составе больших ансамблей, обладают ярким, широким сольным звучанием.

Не следует экономить при выборе материала тапы. Пластик и фанера не имеют сочного диапазона, как деревянная поверхность. Оптимальный вариант – ясень, бук, клен, другие породы древесины.

Профессионалы подойдут к выбору инструмента еще более щепетильно. Им понадобится электронное оборудование, микрофоны, прочие системы усиления, которые используются в концертной деятельности. Чтобы выбрать кахон, нужно в первую очередь полагаться на собственные предпочтения, слух, специфику игры. Важна и прочность конструкции, которая должна выдерживать вес исполнителя.

Как играть на кахоне

На заре зарождения барабана определилась позиция музыканта во время игры. Он располагается сидя, оседлав ящик и раздвинув ноги. Удары осуществляются между ногами по поверхности тапы. При этом звуковое отверстие находится сбоку или сзади. Ударять можно ладонью или кончиками пальцев. Используются специальные кости, палочки, насадки. Чувствительность барабана позволяет извлекать громкие звуки даже при несильных ударах.

Использование

Чаще всего кахон используется в джазе, фолк, этно, латино. На нем играют уличные музыканты и участники профессиональных групп, ансамблей, оркестров. Главная функция ящика – дополнение основной ритм-секции. Поэтому исполнителю не нужно иметь навыки игры на музыкальных инструментах, знать нотную грамоту. Достаточно обладать чувством ритма.

Перкуссионный ящик может заменить бас-барабан в составе ударной установки. Это универсальный инструмент, способный стать прекрасным сопроводителем фортепианных и гитарных произведений.

Терменвокс

Терменвокс называют мистическим музыкальным инструментом. Действительно, исполнитель становится перед небольшим устройством, плавно взмахивает руками, как волшебник, и до слушателей доносится необычная, протяжная, сверхъестественная мелодия. За уникальное звучание терменвокс получил название «лунный инструмент», его нередко используют для музыкального сопровождения фильмов на космическую и фантастическую тематику.

Что такое терменвокс

Терменвокс нельзя назвать ударным, струнным либо духовым инструментом. Для извлечения звуков исполнителю нет надобности прикасаться к устройству.

Терменвокс – электроинструмент, посредством которого движения человеческих пальцев преобразуются вокруг специальной антенны в колебания звуковых волн.

Музыкальный инструмент позволяет:

Принцип работы

Принцип действия музыкального инструмента основан на понимании того, что звуки – колебания воздуха, аналогичные тем, которые образует электромагнитное поле, заставляя гудеть электропровода. Внутреннее содержимое устройства – пара генераторов, создающих колебания. Частотная разница меж ними – есть частота звука. Когда исполнитель приближает пальцы к антенне, меняется емкость поля вокруг нее, результатом становится извлечение более высоких нот.

Терменвокс состоит из двух антенн:

Исполнитель, приближая пальцы к рамочной антенне, делает звук громче. Приближение пальцев к стержневой антенне обеспечивает повышение высоты звучания.

Портативная модель

Разновидности терменвокса

Создано несколько различных по конструкции видов терменвокса. Устройства производят сериями и поштучно.

Классический

Первый разработанный терменвокс, работа которого обеспечивается произвольным движением обеих рук в электромагнитном поле, окружающем антенны. Музыкант работает стоя.

Известно несколько раритетных классических моделей, созданных на заре распространения инструмента:

Классические экземпляры наиболее распространены. Активно продаваемая модель – от американского производителя «Moog», начавшего реализовывать уникальный инструмент с 1954 г.

Системы Ковальского

Педальный вариант терменвокса удалось изобрести музыканту Константину Иоилевичу Ковальскому. Играя на инструменте, исполнитель контролирует высоту звучания правой ладонью. Левой рукой посредством блока с кнопками манипулирования осуществляется контроль над основными характеристиками извлекаемого звука. А для изменения громкости звучания предназначены педали. Музыкант работает в сидячем положении.

Педальный вариант Ковальского не распространен. Но им пользуются ученики Ковальского – Лев Королев и Зоя Дугина-Раневская, организовавшие московские курсы игры на терменвоксе. Ученица Дуниной-Раневской – Ольга Миланич – единственный профессиональный музыкант, играющий на педальном инструменте.

Изобретатель Лев Дмитриевич Королев долго экспериментировал над конструкцией терменвокса. В итоге был создан тершумфон – вариант инструмента, устроенный так, чтобы производить узкополосные шумы, отличающиеся яркой звуковой высотностью.

Матремин

Странное название получил музыкальный инструмент, изобретенный японцем Масами Такэути в 1999-ом. Японцам нравится матрешка, поэтому изобретатель спрятал генераторы внутрь русской игрушки. Громкость устройства настраивается автоматически, частота звучания контролируется изменением положения ладони. Ученики талантливого японца организуют большие концерты из более 200 участников.

Виртуальный

Современное изобретение – терменвокс-программа для компьютеров с сенсорным монитором и смартфонов. На мониторе изображается система координат, одна ось показывает частоту звучания, вторая – громкость.

Исполнитель касается монитора в определенных точках координат. Программа, обрабатывая информацию, превращает выбранные точки в высоту и громкость, получается желаемый звук. При перемещении пальца по монитору в горизонтальном направлении изменяется высота звучания, в вертикальном – громкость.

История создания

Изобретатель терменвокса – Лев Сергеевич Термен – музыкант, ученый, родоначальник электроники, оригинальная личность, окруженная множеством слухов. Его подозревали в шпионаже, уверяли, что созданный музыкальный инструмент настолько странный и мистический, что сам автор боялся на нем играть.

Лев Термен принадлежал дворянскому роду, появился на свет в Петербурге в 1896 г. Учился в консерватории, стал виолончелистом, продолжил образование на физико-математическом факультете. В период Первой мировой войны Лев Сергеевич трудился инженером-связистом. В послевоенный период занялся наукой, изучением электрических свойств газов. Тогда и началась история музыкального инструмента, получившего название от фамилии создателя и термина «vox» – голос.

Изобретение увидело свет в 1919 г. В 1921-ом ученый представил инструмент широкой публике, вызвав всеобщий восторг и изумление. Льва Сергеевича пригласили к Ленину, тот немедленно приказал отправить ученого с музыкальным изобретением в гастрольный тур по стране. Ленин, в тот период поглощенный электрификацией, в терменвоксе увидел инструмент популяризации политической идеи.

В конце 1920-х Термен отправился в Западную Европу, затем в США, при этом остался советским гражданином. Ходили слухи, что под видом ученого и музыканта его отправили шпионить, выведывать научные разработки.

Лев Термен со своим изобретением

Необычный музыкальный инструмент за границей вызвал восторг не меньше, чем на родине. Парижане раскупили билеты в театр за несколько месяцев до выступления ученого-музыканта. В 1930-е в США Термен основал компанию «Teletouch» для производства терменвоксов.

Сначала бизнес ладился, но вскоре покупательский интерес иссяк. Оказалось, что для успешной игры на терменвоксе нужен идеальный музыкальный слух, даже профессиональные музыканты не всегда справлялись с инструментом. Чтобы не обанкротиться, фирма занялась производством сигнализаций.

Использование

Несколько десятилетий инструмент считался позабытым. Хотя возможности игры на нем уникальны.

Некоторые музыканты стараются вернуть интерес к музыкальному устройству. Правнук Льва Сергеевича Термена основал в Москве и Петербурге единственную в странах СНГ школу игры на терменвоксе. Другая школа, руководимая ранее упомянутым Масами Такэути, находится в Японии.

Звучание терменвокса можно услышать в кинофильмах. В конце 20 века в прокат вышел фильм «Человек на Луне», рассказывающий об астронавте Ниле Армстронге. В музыкальном сопровождении явно слышится терменвокс, четко передающий атмосферу космической истории.

Сегодня музыкальный инструмент переживает стадию ренессанса. О нем вспоминают, пытаются использовать в джазовых концертах, в классических оркестрах, дополняют им электронную и этническую музыку. Пока в мире лишь 15 человек профессионально играют на терменвоксе, причем некоторые исполнители – самоучки, не имеют музыкального образования.

Терменвокс – молодой, перспективный инструмент с неповторимым, магическим звучанием. Любой желающий, приложив старание, способен научиться прилично играть на нем. У каждого исполнителя инструмент звучит оригинально, передает настроение и характер. Ожидается приход волны интереса к уникальному устройству.

Источники информации:

• http://pandia.ru/423781/
• http://myroad.club/4-luchshih-prilozheniya-dlya-nastrojki-instrumentov-obzor-geek/
• http://proguitaru.ru/akssesuary/tyuner-dlya-gitary/
• http://www.profguide.io/professions/nastroyshik-musical-instruments.html
• http://viaandrock.ru/2-1-1-instrumenty/
• http://vyborok.com/rejting-luchshih-metronomov/
• http://www.ixbt.com/proaudio/piano-faq.shtml
• http://muzinstru.ru/udarnye/cajon
• http://muzinstru.ru/elektronnye/theremin