Как в фотошопе сделать затемнение

Инструменты Осветлитель, Затемнитель и Губка

1. Нюансы работы инструментов Dodge, Burn и Sponge

Это происходит со всеми нами. Мы делаем фотографии и, открыв их при помощи Photoshop, замечаем, что на самом деле получилось не то, чего хотелось бы. Давайте рассмотрим пример. На этой фотографии изображена одна из достопримечательностей Гонконга – пик Виктория. Вся левая сторона фотографии затенена как сама достопримечательность, так и здания вдоль всей гавани. Одним из способов, чтобы осветлить эту часть фотографии и вернуть её в поле зрения, это использование инструментов Dodge (O) (Осветлитель), Burn (O) (Затемнитель) и Sponge (O) (Губка), находящиеся в одной группе инструментов.

Первые два инструмента осветляют или затемняют подобные области на фото и основаны они на классической технике в фотолаборатории, где подобные области фотографии были недоэкспонированны (слишком тёмные) или переэкспонированны (слишком светлые) фотографом. Инструмент Губка насыщает или уменьшает насыщенность проблемных областей и так же базируется на методике фотолаборатории.

Прежде чем начать работать с этими инструментами, вы должны понять некоторые вещи:

2. Общее представление об инструментах Осветлитель, Затемнитель и Губка

Для начала на панели слоёв создайте дубликат фотографии. Не стоит работать на оригинале из-за разрушительного характера этих инструментов.

Нажатием буквы O активируйте первый инструмент из этой группы – Осветлитель. Кликните по маленькой стрелочке возле него на панели инструментов и вам откроется весь набор. Здесь всё зависит от вашей фотографии. Если вам необходимо осветлить области, то выберите инструмент Осветлитель. Если нужно затемнить какие-то участки, то здесь вам поможет Затемнитель. Если же вам необходимо приглушить цвета или сделать их более насыщенными, то используйте инструмент Губка. Для начала сосредоточим своё внимание на самом высоком здании слева – это международный коммерческий центр.

В верхней панели могут меняться параметры в зависимости от выбранного инструмента. Давайте их рассмотрим:

В моём случае мне необходимо осветлить это высокое здание, так что я буду использовать инструмент Осветлитель (O).

3. Как использовать инструменты Осветлитель и Затемнитель

Когда я рисую, я стараюсь относиться к своей теме подобно книгам-раскраскам, и оставаться между линий эскиза. Для начала я продублировал фотографию и на копии при помощи маски обрисовал самое высокое здание. Копию я назвал Dodge. Использование маски помогает в случае, если кисть будет выходить за пределы линий здания, то есть все действия будут применяться непосредственно к зданию.

Увеличьте масштаб фотографии и выберите инструмент Осветлитель (O). Сделайте побольше размер кисти, в качестве диапазона установите Midtones (Средние тона), введите значение 65% для параметра Exposure (Экспонир). Настроенным инструментом пройдетесь по высотному зданию и другим деталям, находящимся в верхней части. Мне нравится, что вершина здания стала светлее. Чтобы сделать здание ещё светлее, я уменьшил параметр Экспонир до 10% и прошёл кистью по нему ещё раз. Помните, если вы отпустите кнопку мыши и снова закрасите поверх области, которая уже ранее была осветлена, то эта область на тон станет светлее.

Измените Диапазон на Тени, увеличьте масштаб, чтобы было хорошо видно высотное здание и уменьшите диаметр кисти. Значение для параметра Экспонир установите 15% и обрисуйте теневую область у основания здания.

4. Как использовать инструмент Губка

В правой части фотографии между облаками проступает слабый свет от заходящего солнца. Давайте сделаем его более примечательным, продублируйте оригинал фотографии, копию назовите Sponge и перейдите к инструменту Губка (O).

Обратите внимание на порядок слоёв. Слой Sponge должен располагаться чуть ниже слоя Dodge, в связи с тем, что мы на нём маскировали башню. По этой же причине мы дублировали оригинал, а не слой Dodge.

В верхней панели настроек режим смените на Saturate (Повысить насыщенность), для опции Flow (Нажим) установите максимальное значение 100% и начните обрисовывать небо. Имейте в виду, что как только вы начнёте закрашивать, эта область станет более насыщенной. Следите за изменениями и когда добьётесь нужного результата, то можете отпустить кнопку мыши.

И последнее примечание: настоящим искусством в Photoshop является утончённость. Вам не нужно вносить кардинальные изменения, работая губкой, чтобы довести всё до совершенства. Прежде чем начать, не торопитесь, внимательно рассмотрите и изучите фотографию, чтобы наметить стратегию коррекции при работе этим инструментом.

Бесшовное осветление или затемнение части изображения

Продолжим небольшие уроки использования Фотошоп (Photoshop). В прошлый раз мы вам рассказали об «Использовании инструмента Match Color в Photoshop» для придания яркости и насыщенности фотографиям, а сегодня мы расскажем о том, как осветлить или затемнить участок фотографии.

Существует простой способ осветления или затемнения части изображения в Фотошопе, без видимой границы наложения эффекта.

1. Октройте ваше изображение в Фотошопе. В данном примере мы хотим затемнить участок неба, без затрагивания остальной фотографии. Также мы хотим сделать затемнение с использованием градиента сверху вниз.

Оригинальное изображение

2. Добавьте новый слой поверх вашего основного слоя. Это можно сделать нажам на кнопку «Create a New Layer» в палитре слоев.

Создание нового слоя

3. Нажмите на «Gradient tool» в ваших инструментах в Фотошопе. Убедитесь, что вы используете «линейный градиент (linear gradient)» (можно выбрать в верхнем левом углу экрана).

4. Слева от иконок выбора типа градиента, нажмите на всплывающее меню и выберите «Foreground to Transparent» из предложеного набора. Ваш цвет переднего плана не важен, поэтому не беспокойтесь если увидите, какой-нибудь странный цвет. В данном примере мы использовали желтый.

5. Удерживая клавишу Shift, кликните мышкой в верхней части изображения и передвигайте мышь вниз до той точке, где вы хотите, чтобы эффект заканчивался. В данном примере мы хотим затемнить небо, а не все изображение, поэтому мы начинаем с верхней части изображения и перемещаемся вниз до верхушек деревьев. Удержание клавиши Shift, позволяет сделать линию идеально вертикальной.

6. Нажмите «Select» в меню Фотошопа, затем «Load Selection». Далее убедитесь, что выбран пункт «Layer 1 Transparency». Ваше изображение должно выглядеть примерно так

Выбор зоны градиента

7. Перейдите в палитру слоев и выберите слой, куда вы только что добавили градиент. Перетащите слой на иконку «Delete Layer» (выглядит как корзина для удаления). Теперь ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Выбор зоны градиента

8. В нижней части палитры слоев нажмите иконку «Create new fill or adjustment layer» (круг наполовину белый, а на половину черный). Выберите «Levels» или «Curves» (в зависимости от того, что вы предпочитаете) и передвиньте ползунки таким образом, чтобы осветлить или затемнить желаемую область.

8. Вот и все. Теперь можно сохранить полученное изображение (желательно под другим именем).

Теперь наше безликое, туманное небо превратилось в чарующее и угрожающее, демонстрирующее возможное приближение шторма. Такой простой алгоритм позволил заметно оживить фотографию.

Применяем осветление и затемнение к фотографии

В этом уроке я покажу вам, как применить осветление и затемнение к фотографии неразрушающим способом, в результате ваши фото станут выделяться, и выглядеть профессионально.

Создайте новый слой (Ctrl + Alt + Shift + N) и, используя инструмент Clone Tool (S) (Штамп), скройте синее пятнышко на носике. Для этого зажмите Alt и возьмите образец с чистой кожей рядом, а затем кликните по пятнышку.

Прежде чем начать осветлять и затемнять образ, давайте добавим к фотографии виньетку, чтобы сфокусировать внимание в центральной части.

Вновь созданный слой залейте белым цветом (Shift + F5). После этого пройдите во вкладку Filter > Lens Correction (Фильтр – Коррекция дисторсии) и используйте настойки, указанные ниже, для создания эффекта виньетки.

Режим наложения для виньетки смените на Умножение, это позволит избавиться от белой заливки, оставив вокруг фотографии чёрную виньетку. Если вам потребуется усилить эффект, просто продублируйте его Ctrl + J.

Имеется несколько способов применения осветления и затенения к фотографии. Можно было бы просто создать копию из всех видимых слоёв и использовать инструменты Dodge (O) (Осветлитель) и Burn (O) (Затемнитель). Но в этом случае, если вам потребуется внести коррективы на каком-либо слое, сделать это вы не сможете, так как создали копию всех нижележащих слоёв.

Мой любимый метод применения осветления и затемнения, который использую я, является неразрушающим. То есть вы всегда можете внести изменения на необходимый слой.

На вновь созданном слое выполните заливку 50% серым цветом (Shift + F5). Режим наложения поменяйте на Перекрытие. На фотографии никаких изменений вы не увидите. Мы подготовили рабочий холст, теперь можно приступать к осветлению и затемнению.

Итак, начнём! На панели инструментов выберите Dodge (O) (Осветлитель) и настройте его, как показано на скриншоте ниже (смотрите верхнюю панель параметров). Обратите внимание, мы выбрали именно инструмент Dodge (O) (Осветлитель), а не Burn Tool (O) (Затемнитель). Почему? Потому что в Photoshop по умолчанию Осветлитель (O) стоит первый. Чтобы выбрать Затемнитель (O) просто зажмите Alt и он активируется. После того, как вы отпустите клавишу Alt, снова будет активный инструмент Осветлитель (O).

В работе данный метод очень удобен, вам не нужно будет постоянно переключаться между инструментами.

Возьмите Затемнитель (O) и затемните одежду малыша, как показано ниже. Используйте мягкую кисть и не переусердствуйте, дабы получить не слишком насыщенный результат.

Создайте новый слой и заполните его 50% серого цвета, режим наложения задайте Перекрытие (эти действия мы будем повторять каждый раз для осветления и затемнения).

Теперь осветлите некоторые области одежды, чтобы сделать их более выраженными. Опирайтесь на скриншот ниже.

Повторите вышеописанные действия и на вновь созданном слое выполните заливку 50% серого цвета, режим наложения установите такой же. Инструментом Осветлитель обрисуйте радужные оболочки глаз малыша, чтобы сделать их светлее и выразительнее.

Вы уже, наверно, заметили, что после проделанных действий Осветлителем и Затемнителем, светлые области стали ещё светлее, а тёмные соответственно темнее и контрастнее.

Снова залейте новый слой 50% серого и в качестве режима смешивания установите Перекрытие. Затемните такие области на лице малыша, как ноздри, края щёк, мимические линии и так далее.

Теперь обозначим светлые участки на лице. Создайте новый слой и залейте его 50% серого цвета, в качестве режима смешивания установите Перекрытие. Осветлите скулы, нос, подбородок. Не жалейте света на этих участках, тогда образ малыша будет более выразительным.

Далее немного поработаем инструментом Затемнитель (O). На вновь созданном слое выполните заливку 50% серого цвета и режим наложения смените на Перекрытие. Возьмите кисть большого размера и обрисуйте лицо по краям, как показано ниже стрелками. Этим мы создадим эффект виньетки, что ещё больше сфокусирует внимание на лице малыша.

Отлично, мы почти закончили. В заключении нам нужно ещё больше осветлить лицо. На этот раз кисть нужна большого размера.

На вновь созданном слое выполните заливку 50% серого цвета, установив тот же режим смешивания. Увеличьте размер кисти как минимум до 150 пикселей и обрисуйте указанные области. Этими действиями мы смягчим светлые участки и придадим выразительность.

Как в Фотошопе (Photoshop) затемнить края? Как в Фотошопе затемнить углы

Улучшите свои навыки пейзажной фотографии, используя разнообразные продвинутые техники осветления и затемнения для тонкой коррекции светотени на снимках.

Когда дело доходит до финальной коррекции пейзажных снимков, осветление и затемнение само по себе становится формой искусства. Этот процесс был неотъемлемой частью фотосъемки долгие годы, но в наше время корректировать свет и тень намного проще, чем это когда либо делалось в специальной темной комнате.

Здесь мы рассмотрим несколько техник. Однако, это не тот случай, где достаточно просто знать, как избирательно корректировать яркость: намного важнее определить, какая зона фотографии нуждается в обработке.

При взгляде на фотографию, глаза сначала фокусируются на более светлых ее участках. При работе нам нужно это учитывать. Представьте, что гуляете взглядом по изображению: подчеркните основные линии и привлеките глаза к нужному субъекту.

Редактирование фото

Теперь начинается работа непосредственно с самой фотографией. Вы не знаете, как в Фотошопе затемнить края, не переживайте, это очень просто! Для того, чтобы затемнить края, необходимо создать новый слой. Сделать это можно при помощи команд «Слой» – «Layer», а затем «Новый Слой» — «New Layer». Теперь следует залить данный слой черным цветом, для этого следует воспользоваться командой «Инструмент Заливки Краской» — «Paint Backet Tool». Кроме этого, можно залить фон любым другим цветом. Все зависит от ваших предпочтений и задумки стиля фотографии. Например, если вы хотите придать фотографии эффект старины, то для этого лучше всего использовать теплые оттенки темно-коричневого цвета.

После выбора необходимого цвета, следует выбрать область фотографии, которая не будет затемняться, она останется светлой. Для этого необходимо использовать инструмент «Настройка Прямоугольного Выделения» — «Rectangular Marquee Tool». На верхней панели инструментов необходимо будет задать для него значение 50 рх. Следует учесть, что если ваше изображение слишком большое, то ему следует задать более высокое значение данного параметра. Теперь необходимо на черном слое нарисовать прямоугольник. В этот прямоугольник должна быть заключена именно та часть фотографии, которая не будет затемненной.

После выделения данной части, следует нажать команду «Удалить» – «Delete». После этого затемнение фотографии будет выполнено. Такое затемнение можно легко сделать более насыщенным или наоборот. Для этого нужно просто передвигать рычажок слоя.

Заключительным этапом в данном процессе является объединение двух изображений: затемненной и светлой частей. Сделать это можно при помощи сочетания клавиш Ctrl+E. Затем следует сохранить полученное изображение при помощи команды «Файл» –«File» и «Сохранить как» – «Save as».

Не деструктивное затемнение и осветление обычно делается с помощью слоя с заливкой 50% серого. Хотя мне и подходил этот метод в прошлом, я считаю сложным предусмотреть результат, который достигну в итоге. Позже, чтобы сделать затемнение и осветление, я стал использовать корректирующие слои с маской, и обнаружил, что имею больше контроля над тоном и контрастом изображения.

Преимущество использования этого метода в том, что после применения слой-маски вы можете легко повторно открыть диалоговое окно и изменить количество яркости или затемнения, примененное в конкретных областях.

Разделите землю и небо

Выделите небосвод при помощи инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool), затем нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать участок на новый слой. Создайте корректирующий слой Уровни (Levels). Установите его режим наложения Умножение (Multiply), затемнив фотографию. Выделите маску слоя и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать ее.

От проявки до цифровых технологий

Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.

Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.

На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.

Сначала я осветлю темные участки.

Затемните небо

Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя-копии неба. Кликните по маске слоя Уровни (Layers). Выберите инструмент Кисть (Brush Tool). Установите белый в качестве основного цвета, а параметр Непрозрачность (Opacity) сократите до 20%. Зарисуйте зоны неба, которые хотите затемнить. Когда все готово, нажмите Ctrl + D, сняв выделение.

Оцените снимок: какого результата вы хотите добиться?

Баланс – ключ к правильному использованию инструментов. Чтобы получить его, нужно иметь представление о том, каким должен быть финальный результат. Пытаетесь добиться высокого контраста? Нужен реалистичный вид? Какие участки нужно подчеркнуть? Что нужно сделать менее выразительным?

Ваш идеальный результат вероятно будет зависеть от типа редактируемого изображения и ограничениях, которые могут быть заложены в самом снимке. Например, если вы редактируете портрет, нужно помнить о качестве оттенков кожи: манипулирование тенями может оказывать негативное влияние на форму лица. Каждый вид фотографии – начиная с пейзажной и заканчивая архитектурной или продуктовой съемкой – обладает своими возможностями и подводными камнями при коррекции теней.

Если вы знаете, чего нужно достигнуть, то сможете эффективно воспользоваться доступными инструментами и получить необходимый вид.

Подсветки и тени

Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы создать еще один объединенный слой. Выберите инструментОсветлитель (Dodge Tool), установите Экспонирование (Exposure) — 10%, а Диапазон (Range) — Подсветка (Highlights). Закрасьте зоны, которые нужно подчеркнуть. Используйте инструмент Затемнитель (Burn Tool) с Экспонированием (Exposure) — 10% и Диапазоном (Range) — Тени (Shadows) для добавления глубины теням.

Автор: James Paterson

«Яркость/контрастность»

Самый простейший инструмент любого графического редактора. Профессионалы не любят его за грубость — некоторые участки фотографии могут стать засвеченными. Однако для коррекции фото, которое было затемнено при съемке, его вполне можно использовать.

Найти инструмент просто:

Если вы хотите получить более мягкий результат, то стоит сделать копию исходного слоя и работать «Яркостью/контрастностью» уже с дубликатом. Затем, по окончании манипуляций, выставите подходящие значения прозрачности для последнего, чтобы фотография была освещена более гармонично и естественно.

Способы затемнения фона

Эти способы достаточно просты в исполнении, но конечный результат может выглядеть не очень естественным. Существует ещё один способ того, как в Фотошопе затемнить фон аккуратно и незаметно. Он может показаться сложным, но попробовав несколько раз, вы поймете, что нужно совершить всего несколько шагов.

Как затемнить задний фон в Фотошопе

Наложение слоя «Осветление»

Как осветлить фото в «Фотошопе», если оно уж очень затемненное? Профессионалы советуют обратиться в этом случае к наложению слоев:

Если вы уже достаточно уверенный пользователь, то можно выставить для некоторых слов «Перекрытие» и «Мягкий свет». Для более гармоничного осветления на каждом из них можно поработать мягкой кистью белого, серого, черного цвета, корректируя ее прозрачность.

Таким образом, светлый оттенок инструмента будет дополнительно осветлять, темный — затемнять, а серый — обеспечивать мягкость перехода света к тени. Не забудьте также расположить слои в наилучшем для данной фотографии порядке.

Подчеркните камни

Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, создав объединённый слой. Кликните правой кнопкой мыши по новому слою и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Перейдите в меню Фильтр > Усиление резкости > Контурная резкость (Filter>Sharpen>Unsharp Mask). Установите такие значения параметров: Эффект (Amount) — 120, Радиус (Radius) — 45, Изогелия (Threshold) — 4, добавив камням четкости. Инвертируйте появившуюся маску слоя и закрасьте камни белым.

Что понадобится?

Для начала остановимся на том, что необходимо для того, чтобы совершать видеозвонки через социальную сеть. Если у вас уже установлен Skype, и вы являетесь его активным пользователем, то примерное представление об этом вы уже имеете. В первую очередь нужно отметить, что никаких дополнительных программ скачивать и устанавливать не придется.

Обратите внимание! Единственное, что требуется проверить, а при необходимости или в любом другом браузере, которым вы пользуетесь. Проблемы с видеосвязью на Одноклассниках могут заключаться в конфликте этого дополнения с новой версией используемого браузера.

К дополнительным периферийным устройствам, без которых не получится совершать звонки через социальную сеть, относятся микрофон и камера. Причем, последняя может быть как встроенной, так и внешней. Камера подключается через USB-порт. В комплекте с ней будет поставляться диск, на котором имеются нужные драйвера для ее корректной работы, поэтому не забудьте установить их. Пользователям, работающим с ноутбуком, гораздо проще, так как у них уже встроен и микрофон, и камера. Однако, нелишним будет проверить и и устройства перед тем, как переходить к звонкам.

Уровни

Очень популярный вид коррекции изображения, с помощью которого можно придать фотографии очень интересный вид. B так как благодаря ему можно сдвигать уровни яркости изображения, то этот инструмент становится просто незаменимым в нашем случае.

Когда вы войдете, то увидите небольшую гистограмму входных значений. Всего существует три точки: Черная (слева), белая (справа) и серая (полутона по середине). Сдвигая ту или иную точку, мы с вами меняем уровни входных значений, а значит и меняем яркость картинки. Ну ладно. Довольно сухой теории.

«Кривые»

Многие профессионалы осуществляют осветление фотографии в Photoshop с помощью этого инструмента. Делается это очень легко:

Как осветлить фотографию в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как быстро осветлить затенённую фотографию. Я буду работать в Photoshop CC, но данный урок полностью совместим с версией CS6.

Сегодняшние цифровые камеры, смартфоны и другие устройства позволяют вести фотосъемку семьи, друзей и все что радует наш глаз легко и непринужденно. Пока есть место на карте памяти или на внутренней памяти устройства, нас ничто не ограничивает, мы сделаем столько фотографий, сколько нам нужно.

Но что делать, если какая-нибудь фотография получилась не так хорошо, как нам хотелось бы. Она может оказаться затемнённой (недодержанной) или слишком яркой светлой (передержанной).

Если вы профессиональный пользователь Photoshop, то знаете, что исправить это можно при помощи Уровней и Кривых, это позволит произвести тональную коррекцию на высшем уровне. Но если это фотография сделана просто так ради удовольствия, и вас не волнует, как она должна выглядеть глазами фотографа-профи. Вы просто хотели бы, чтобы она выглядела немножко лучше, без всяких профессиональных «замашек», то данную проблему (в нашем случае, это затенение) можно решить без лишних хлопот.

К счастью в Photoshop можно легко устранить незначительные проблемы такого характера в считанные секунды. Всё, что нам понадобится это корректирующий слой и режим наложения.

Давайте приступим к работе!

Вот фотография, которая была снята во время поездки на Ниагарский водопад. Это был хмурый пасмурный день, но фотография получилась темнее, чем было на самом деле.

С профессиональной точки зрения необходимо было бы произвести правильную тональную коррекцию при помощи уровней, кривых или даже Camera Raw. Но мне нужно, чтобы она просто выглядела ярче с минимальными усилиями.

Откройте проблемную фотографию в Photoshop. Обратите внимание на панель слоёв, в настоящее время там находится только наша фотография.

Чтобы быстро увеличить яркость изображения, добавьте корректирующий слой Уровни. Для этого кликните по значку создания корректирующего слоя в нижней части панели слоёв.

Из списка выберите Уровни.

Обратите внимание на фотографию, ни каких изменений на ней не произошло, но на панели слоёв появился новый корректирующий слой выше фонового.

Элементы управления и опции для настройки уровней появятся в панели свойств. Но для нашей техники осветления не обязательно знать о том, как регулировать уровни, поэтому мы не будем изменять ни одной из этих опций.

Чтобы осветлить фотографию всё, что нам необходимо сделать, это изменить режим смешивания для корректирующего слоя Уровни. Данную опцию вы найдёте в верхнем левом углу панели слоёв. В Photoshop режим смешивания по умолчанию установлен Normal (Обычный), поэтому давайте поменяем его на Screen (Экран).

Режим наложения Экран относится к группе режимов, которые помогают осветлить фотографию, а за счёт того, что этот режим наложения мы изменяем у корректирующего слоя, то в итоге тёмная фотография станет намного ярче.

Давайте сравним результаты. Оригинальная версия фотографии находится слева, а осветлённая соответственно справа.

Если, после проделанных действий, вы обнаружили, что фотография ещё недостаточно светлая, то решить эту проблему можно путём дублирования корректирующего слоя Уровни. Для этого перейдите на нужный слой, зажмите левую кнопку мыши и переместите его на значок создания нового слоя (располагается он непосредственно слева от значка корзины).

Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop создаст копию корректирующего слоя и поместит его выше оригинала. Так как это копия, то на ней установлен такой же режим смешивания Экран, поэтому нет необходимости его изменять.

Теперь у нас есть два корректирующих слоя Уровни с режимом наложения Экран. На мой взгляд фотография получилась слишком яркой. Некоторые части неба и водопада выглядят размытыми.

Чтобы немного уменьшить яркость фотографии, нам необходимо понизить значение непрозрачности для верхнего корректирующего слоя. Данная опция находится в верхнем правом углу панели слоёв, напротив опции Режим смешивания.

По умолчанию в Photoshop непрозрачность установлена на 100%. Понизьте её до тех пор, пока не добьётесь желаемого результата. В моём случае я понизил значение до 25%. Для оригинала корректирующего слоя непрозрачность по-прежнему установлена 100%. Получается, что второй слой добавляет только дополнительную яркость в 25%.

Вот так выглядит фотография после снижения непрозрачности. Обратите внимание, что размытые области на небе и водопаде восстановились.

Осветлить фотографию нам удалось. В качестве заключительного шага я решил увеличить насыщенность цветов. Как известно, при увеличении яркости, цвета на фотографии становятся тусклыми и маловыразительными.

Чтобы быстро повысить насыщенность цветов, мы снова прибегнем к помощи корректирующих слоёв. Кликните по соответствующему значку в нижней части панели слоёв.

Из выпадающего списка выберите Vibrance (Сочность).

Он добавился поверх остальных.

Элементы управления и опции для настройки сочности так же отобразятся в панели свойства. На этот раз мы будем вносить изменения в настройки.

Здесь имеются две опции Vibrance (Сочность) и Saturation (Насыщенность) и обе отвечают за насыщенность цвета. В отличии от последней, Сочность более деликатно воздействует на фотографию, не нарушая тоновый баланс и не подвергая искажениям цвета на фото. Данную опцию гораздо удобней использовать для обработки фотографий в тех случаях, когда на изображении присутствуют и ярко выраженные цвета, и имеются блёклые оттенки. Что не скажешь про параметр Насыщенность, который безразборно усиливает цвета по всей области фотографии.

В некоторых случаях одной опции Сочность не хватает, тогда на помощь приходит Насыщенность. Начните с перемещения ползунка сочности вправо, чтобы усилить цвета в менее насыщенных областях. В случае, если фотография всё ещё выглядит тусклой, переместите ползунок насыщенности в том же направлении, чтобы усилить общую насыщенность фотографии.

Не существует каких-то определённых стандартов в настройке, всё зависит от вашей фотографии, больше экспериментируйте. В моём случае на фотографии имеется много серых оттенков, чтобы больше добавить зеленого цвета листьям и синий оттенок воде и облакам, я увеличу параметр Сочность до 40, а для насыщенности установлю 20.

Посмотрите какой получился результат. Если бы мы увеличили ещё насыщенность, то фотография бы стала выглядеть неестественно.

И в заключении давайте сравним полученный результат с оригиналом. Нам необходимо отключить все корректирующие слои, чтобы можно было просмотреть исходную фотографию. Для этого мы будем использовать маленький трюк.

Зажмите Alt и кликните мышкой по значку глаза фонового слоя.

Этим вы временно отключите все слои, кроме фонового, позволяя увидеть оригинал.

Для того, чтобы вернуться обратно, снова зажмите Alt и кликните по тому же значку глаза.

Этим мы снова включим видимость корректирующих слоёв и увидим осветлённую фотографию.

Теперь вы знаете, как можно быстро осветлить любую фотографию, добавив всего пару корректирующих слоёв Уровни и изменить режим наложения. А чтобы компенсировать яркость, для этого прекрасно подойдёт корректирующий слой Сочность.

«Уровни»

Как осветлить фото в «Фотошопе» еще? Используйте инструмент «Уровни», который более «нежно» работает с изображением:

Как спасти затемнённую фотографию в Photoshop, осветлив её?

Многие любители фотографировать сталкивались с проблемой, когда из-за неправильного или недостаточного освещения, или других факторов фото с чудесным ракурсом и видом оказывается слишком тёмным. И, казалось бы, фотография очень хороша, но тёмная область всё портит. И встаёт дилемма, как осветлить фото в Фотошопе, одежду и исправить проблему?

Слишком темную фотографию можно скорректировать с помощью Photoshop

Первый способ осветления фотографии

Для начала необходимо создать дубликат оригинального слоя изображения при помощи сочетания клавиш Ctrl+J. Затем в верхнем меню выбираем вкладку «Изображение» и переходим в раздел «Коррекция». В выпадающем списке находим команду «Уровни…». При нажатии мышки по этой кнопке у вас появится график, и в поле Канал нужно выбрать «Красный». Затем двигаем ползунок на горизонтальной линии графика до начала возвышения. Те же самые действия производим с синим и зелёным каналами. После завершения всех манипуляций нажимаем ОК.

Уже сейчас вы можете наблюдать, что фотография стала гораздо светлее.

Настраивая ползунки каналов, вы можете сделать фото светлее

После вновь заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция», но теперь выбираем команду «Экспозиция…». В диалоговом окне у вас появится три графы с ползунками. Первый «Экспозиция» отвечает за осветление — темно/светло. Второй «Сдвиг» уменьшает или добавляет контрастность, третий «Гамма-коррекция» также настраивает осветление или затемнение фото. Вы можете подвигать ползунки в разных направлениях, чтобы сделать оптимальный для вас вариант. При достижении нужного эффекта нажмите кнопку Ок. Фотография готова!

Второй вариант — коррекции изображения

Одним из вариантов как сделать фото светлее в Фотошопе является применение функции Тень/Свет или Shadows/Highlights. Для его использования необходимо создать слой-дубликат при помощи клавиш Ctrl+J. Далее новосозданный слой необходимо конвертировать в смарт-объект. Для этого кликаем правой кнопкой мышки по верхнему слою и выбираем команду «Преобразовать в смарт-объект». В английской версии программы команда звучит как Convert to Smart-Object.

Преобразование слоя необходимо сделать для изменения настроек коррекции в любой момент, то есть, таким образом, вы создаёте основу системы неразрушаемого редактирования. Теперь к преобразованному объекту можно применить команду Тень/Свет. В итоге вы получите заметно осветлённое изображение. При желании вы всегда можете поменять настройки осветления.

Но возникают ситуации, когда в одну команду изменить фото не получается. В таком случае необходимо продублировать слой, на котором расположен смарт-объект, затем изменить режим наложения на Экран.

Теперь можно заняться настройкой контраста, поскольку после «принудительного» осветления изображение — это вялые, неяркие цвета, например, одежды. И это можно сделать.

Для начала необходимо создать слой Уровни/Levels. Настройки слоя подбираются индивидуально для каждого фото. Теперь можно исправлять цвета. Создавать ещё один корректирующий слой Вибрация/Vibrance. Либо, при использовании старой версии программы — Цветовой тон — Насыщенность/Hue — Saturation. Настройки также определяются согласно изображению индивидуально «на глаз».

После применения изменений вы можете заметить, что качество изображения заметно улучшилось, цвета стали более насыщенными. В заключение можно применить корректирующий слой Кривые/Curves с режимом наложения Умножение/Multiplay. Задать фото небольшой параметр по непрозрачности, примерно 20–30%. Теперь можете сравнить оригинал изображения и готовый, исправленный вариант и убедиться, как осветлить фотографию в Фотошопе легко.

Третий способ — добавить лучи света

Иногда, чтобы осветлить фотографию не нужно прибегать к различным ухищрениям, которые зачастую сказываются на качестве изображения. Можно подойти к делу творчески, если знать, как сделать лучи света в Фотошопе. Таким образом можно осветлить одежду, создать красивый пейзаж или добавить яркости и света в свадебное фото.

Как и в других вариантах, первый шаг — это сделать дубликат оригинального фона. После переходим в меню «Фильтр», выбираем команду «Размытие» — «Радиальное размытие». В окне выбираем вариант «Линейный», выставляем максимальную интенсивность и с помощью мышки нужно двинуть центр размытия туда, где должен находиться источник света, от которого будут отходить лучи. Нажимаем «Ок». Затем повторяем действие эффекта при помощи клавиш Ctrl+F.

Возвращаемся к панели слоёв и у верхнего изменяем режим наложения на «Экран». Возвращаемся в палитру слоёв и к тому же слою применяем маску. Это необходимо для того, чтобы скрыть часть лучей, чтобы они не были слишком явными и не закрывали изображение полностью. После выбираем в панели инструментов «Градиентную заливку», в его настройках выбираем стандартный вариант — от чёрного к прозрачному белому, применяем выбранные настройки.

Теперь, находясь в маске, проводим градиентом по изображению, при этом стирая часть лучей. При этом наверху ещё раз убедитесь, что тип градиента выбран «Линейный».

Следующее действие — правый клик на маске, выбираем «Применить слой-маску». После можно немного размыть получившиеся лучи. Для этого используем команду «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу». Выставляем в параметре «Размытие единицы» — «Ок». После понижаем уровень прозрачности в панели слоёв примерно до 90%. Теперь при помощи клавиш Ctrl+E сливаем оба слоя.

Лучи света почти готовы, вернём изображению резкость. Для этого дублируем слой, переходим в меню «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость…». Выставляем параметр Эффект «на глаз», радиус — 2 пикселя, нажимаем Ок.

Итак, солнечный свет в виде лучей добавлен. Ваше изображение заиграло новыми красками.

Затемняем фото онлайн

Иногда фотографии получаются слишком яркими, что мешает разглядеть отдельные детали и/или выглядит не слишком красиво. К счастью, сделать затемнение на фото можно при помощи многочисленных онлайн-сервисов.

Возможности онлайн-сервисов

Перед началом работы стоит понимать, что ожидать от онлайн-сервисов чего-то «сверх» не нужно, так как в них присутствует только базовый функционал для изменения яркости и контрастности изображений. Для проведения более эффективной коррекции яркости и цветов рекомендуется воспользоваться специализированным профессиональным ПО – Adobe Photoshop, GIMP.

Помимо прочего, в камерах многих смартфонов встроена функция редактирования яркости, контрастности и цветопередачи сразу же после того, как снимок будет готов.

Способ 1: Canva

Весьма продвинутый и многофункциональный онлайн-сервис, предоставляющий широкие возможности для создания разного рода дизайнов и творческих проектов, одним из множества инструментов которого является графический редактор. Именно с его помощью и можно затемнить фотографию, причем для данной задачи доступно сразу несколько решений.

Примечание: В процессе обработки для того, чтобы лучше понять, как действует тот или иной эффект, с помощью инструментов на нижней панели можно изменить масштаб изображения и развернуть его на весь экран.

Фильтр

Примечание: При первом обращении к данному разделу сервиса какие-либо наборы эффектов будут отсутствовать, после выбора соответствующей категории их потребуется «Подключить».

Возможно, вы найдете более подходящие решения в одном из следующих наборов:

Немного похожие на предыдущие, но более интенсивные и двухтонные варианты оформления,

для которых доступна настройка светлых и темных оттенков, а также интенсивности.

Нелишним будет заглянуть и в другие наборы, а также попробовать скомбинировать сразу несколько эффектов.

Настроить

Обратите внимание! Для достижения наилучшего результата можно комбинировать действие не только нескольких эффектов, но и фильтров, и средств самостоятельной настройки.

Для этого воспользуйтесь одноименной кнопкой на верхней панели, по необходимости измените конечный формат файла, но лучше оставить рекомендуемый, и подтвердите свои намерения.

Ожидайте, пока процедура экспорта будет завершена,

после чего укажите в «Проводнике» место на диске ПК, где хотите поместить затемненное фото, по желанию измените его имя и нажмите «Сохранить».

Графический редактор, доступный в рамках веб-сервиса Canva, позволяет сделать изображение темнее без потери качества, но с его помощью можно решать и более серьезные задачи, например, удалять и заменять фон или создавать эффект прозрачности.

Читайте также: Как удалить / заменить фон на фотографии / сделать ее прозрачной в онлайн-сервисе Canva

Способ 2: Fotostars

Незамысловатый онлайн-редактор для примитивной фотообработки. Функций в нём вполне хватит, чтобы поменять яркость и контрастность изображения, плюс можно дополнительно настроить процент выраженности тех или иных цветов. Помимо затемнения фотографии можно откорректировать цветовую калибровку, разместить какие-либо объекты на фото, сделать размытие определённых элементов.

При смене яркости иногда может меняться контраст цветов на фото, даже если соответствующий бегунок не использовался. Данный минус можно решить, просто немного подкорректировав значение контрастности.

Ещё один небольшой баг связан с тем, что при настройке параметров сохранения может не прогружаться кнопка «Сохранить», поэтому приходится возвращаться обратно в редактор и снова открывать окошко настройки сохранения.

Инструкция по работе с яркостью изображения на этом сайте выглядит следующим образом:

Способ 3: AVATAN

AVATAN — это функциональный редактор фотографий, где можно добавить различные эффекты, текст, сделать ретушь, однако до Photoshop сервис не дотягивает. В некоторых вопросах он и до встроенного редактора фото в камеру смартфонов может не дотянуть. Например, сделать качественное затемнение здесь вряд ли получится. Вы можете начать работу без регистрации, плюс ко всему все функции полностью бесплатны, а их ассортимент, который предназначен для обработки фото достаточно обширен. Во время использования редактора нет никаких ограничений.

Но в определённых случаях интерфейс данной онлайн-платформы может показаться неудобным. Плюс несмотря на то, что здесь можно делать неплохую фотообработку, используя встроенный функционал, некоторые моменты в редакторе сделаны не очень качественно.

Инструкция по затемнению фото выглядит так:

Способ 4: Фотошоп-онлайн

Онлайн-версия Photoshop отличается от оригинальной программы сильно урезанным функционалом. При этом интерфейс претерпел незначительные изменения, став несколько проще. Здесь можно сделать настройку яркости и насыщенности всего в пару кликов. Весь функционал полностью бесплатен, для использования не нужно регистрироваться на сайте. Однако при работе с файлами большого размера и/или при медленном интернете редактор заметно глючит.

Инструкция по обработки яркости у изображений выглядит так:

Сделать затемнение на фотографии достаточно легко при помощи многочисленных онлайн-сервисов для работы с графикой. В этой статье были рассмотрены самые популярные и безопасные из них. Работая с редакторами, у которых сомнительная репутация, будь осторожны, особенно при скачивании готовых файлов, так как есть определённый риск, что они могут быть заражены каким-нибудь вирусом.

Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Радикальное улучшение затемненных фотографий менее чем за 5 минут

В этом уроке я продемонстрирую вам способ улучшения затемненной фотографии за считанные минуты. Вам не нужно быть опытным пользователем программы Фотошоп, так как весь процесс довольно прост, понятен и не займет много времени. Для выполнения этой работы я использовал Фотошоп CS5, но можно использовать, более ранние версии.

Лучше всего экспериментировать на неудавшихся снимках. Я использовал это неудачно снятое фото, сделанное в солнечный день на пляже против солнца. Датчики фотоаппарата «видят» не такую картину, как наши глаза, но к счастью, у нас есть программа Фотошоп, которая поможет нам исправить этот недостаток. Вы можете скачать файл с этим изображением здесь.

После того, как мы сделали снимок, давайте приступим к его обработке. Снимки должны быть в формате RAW, потому что фотографии в таком формате содержат больше информации, чем в формате JPG.

Я не буду вдаваться в подробности про настройки Camera Raw, мне хватает автокоррекции Auto. Основную работу по коррекции фотографии мы будем производить в Фотошоп. Обратите внимание на некоторые параметры Camera Raw. Например, параметр Recovery (Восстановление) применяется для восстановления ярких областей с низкой детализацией. Значения параметра Blacks (Затемнение) должно быть примерно от 0 до 5, дабы не потерять детали в темных областях. Если необходимо, то можно подкорректировать и другие настройки, такие как Sharpness (Резкость) и Chromatic Aberrations (Хроматические аберрации), но в данном случае настройки цвета оставьте прежние.

Самой важной деталью этого шага является выбор формата экспортируемого изображения из Camera Raw. Для данного случая нам необходим формат ProPhoto RGB/16 bit (чтобы задать данный формат, сделайте клик по стрелочке, на которую указывает стрелка на изображении ниже), в котором сохранятся все данные из RAW’a.

Теперь мы отрегулируем свет в темных областях. Сначала выделите изображение Ctrl + A, скопируйте его в буфер обмена Ctrl + C, это изображение мы будем использовать в следующем шаге.

Переместите ползунки Midtones (Средние тона) на 1,96 и Highlights (Свет) на 175, чтобы сделать светлее темные области. Не беспокойтесь о потере деталей на светлых участках, мы подкорректируем их позже. Просто осветлите темные участки на столько, насколько вам необходимо.

Далее мы поработаем над пересвеченными участками в светлых областях. Удерживая клавишу Alt кликните по миниатюре слой-маски корректирующего слоя Levels (Уровни), созданного раннее. Это позволит нам поработать с ней в «натуральную величину».

Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + V, чтобы вставить исходное изображение, которое мы скопировали в предыдущем шаге.

Это изображение мы будем использовать в качестве маски слоя, для восстановления пересвеченных участков. Для этого нам необходимо инвертировать маску, нажав клавиши Ctrl + I, и внести необходимые коррективы для достижения желаемых результатов.

Сделайте клик по значку глаза, чтобы включить видимость изображения, с которым мы сейчас работаем.

Отрегулируйте положение ползунков, передвигая их по очереди. Черный ползунок сдвиньте вправо, чтобы восстановились светлые участки, а серый и белый ползунки передвиньте так, чтобы не затемнились ранее осветленные области. Смотрите изображение 4.3.

После проделанной работы фотография стала выглядеть гораздо лучше, но, тем не менее она кажется плоской, поэтому нам нужно увеличить контраст.

Добавьте корректирующий слой Curves (Кривые), теперь нам нужно сделать кривую в виде буквы S, чтобы увеличить контраст. Будьте внимательны, так как нам нужно только повысить контрастность, не теряя детали на светлых и темных участках.

Пришло время, чтобы поработать с цветовой гаммой фотографии. Чуть ране я упомянул о том, что данный снимок был сделан в солнечный день, но несмотря на это цвета достаточно холодные. Чтобы исправить этот изъян, нужно добавить желтый оттенок ко всему изображению, чтобы сделать его теплым и привлекательным.

Создайте корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). В настройках Highlights (Света) нужно добавить желтый оттенок ко всему изображению. В настройках Shadows (Тени) уменьшите синие тона в тенях. В Midtones (Средние тона) отрегулируйте настройки так, чтобы добиться желаемого результата.

Фотография выглядит еще лучше, но я хочу еще немного поработать с цветами. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) для изменения цвета в разных участках фотографии.

В настройках выберите желтый канал и увеличьте в нем Saturation (Насыщенность). Так же увеличьте насыщенность в красном и синем каналах.

Если вас что-то не устраивает, то вы можете вернуться к слою Levels (Уровни), созданный для виньетирования и подкорректировать настройки.

Перед вами две фотографии: оригинальная и отретушированная.

Режимы наложения Photoshop: руководство для художников

Инструкция для художников с описанием режимов наложения и примерами их использования.

Автор оригинальной работы — Марина Пахомова, преподаватель в Smirnov School

Зачем нужны слои и режимы наложения?

Слои (Layers) в Photoshop — небольшие части целого изображения, своеобразная стопка прозрачных плёнок с нанесенными на них элементами будущей работы. Если их все наложить друг на друга — получится цельная картинка.

Наглядный пример работы слоёв в Photoshop. Источник

Каждому слою можно установить один из нескольких режимов наложения (или режимов смешивания слоёв). Такие режимы влияют на то, как слои будут взаимодействовать друг с другом. Благодаря наложению вы можете задавать разные эффекты и настраивать их параметры.

Режимы наложения используются для того, чтобы вписать нужный объект в фон, наложить текстуры, тонировать изображение, изменить цвет и сделать ещё много разных вещей.

Наглядная демонстрация работы режимов наложения. Художник превращает день в ночь при помощи Multiply. Источник

Шесть групп наложения

Всего в Photoshop свыше двадцати режимов наложения, которые делятся на шесть групп по принципу действия. В меню Blending Mode (Режимы наложения) группы визуально разделены горизонтальными линиями, но не подписаны:

Режимы наложения: Базовые, Затемняющие, Осветляющие, Контрастные, Режимы Сравнения и Компонентные. Источник

Что делает каждая группа (общее описание):

Далее объясним по каждому режиму.

Где эти режимы находятся?

Чтобы сменить или настроить этот режим наложения, нужно воспользоваться меню Blending Mode. Оно расположено в палитре слоёв (Layers). Normal — дефолтный режим для всех слоёв.

Палитра слоёв и список режимов

Точка отсчёта

Перед началом работы с режимами наложения стоит разобраться, что такое точка отсчёта. Это цвет, при выборе которого на слое ничего не происходит. Например, вы хотите использовать один из осветляющих режимов. Точка отсчёта в этом случае — черный цвет. Если установите для слоя осветляющий режим и зальёте этот слой чёрным цветом — изменений не произойдёт. Для затемняющего режима точкой отсчёта будет белый. Т.е. если режим не работает — возможно, дело в точке отсчета.

Режимы, которые используются чаще всего

Normal (Нормальный) – дефолтный и самый распространённый режим.

Оригинальная работа Марины Пахомовой, преподавателя в Smirnov School

В нём можно настраивать прозрачность слоёв для того, чтобы верхний слой частично перекрывал нижний. Режим не изменяет цвета и как правило используется для рисования эскизов и стандартной покраски.

Dissolve (Затухание) – в случайном порядке удаляет пиксели из выбранного слоя, создавая эффект шума, похожий на снег.

Демонстрация режима Dissolve

При полной непрозрачности Dissolve выглядит почти как Normal. Разница появляется при уменьшении непрозрачности: Dissolve в случайном порядке изменяет пиксели и создаёт эффект шума. Используется чаще всего в случаях, когда нужен, собственно, эффект шума.

«Dissolve хорош в сочетании Layer Style — Outer/Inner Glow (Стиль слоя — внешнее/внутреннее свечение). Его я использую для отрисовки нимбов и аур персонажей.»

Вот скриншот с расположением эффектов свечения в Photoshop:

Видео о том, как создать эффект свечения с помощью Dissolve:

Ещё с помощью режима Dissolve можно создать эффект дождя. Для этого залейте слой нужным цветом, переведите изображение в режим Dissolve и понизьте параметр Opacity (Непрозрачность) до нужного вам уровня (подробнее о непрозрачности в конце статьи). Затем объедините результат с пустым слоем и наложите сверху фильтр Motion Blur.

Darken (Затемнение) – выделяет и затемняет светлые пиксели. Таким образом финальное изображение будет сочетать в себе самые тёмные пиксели из обоих слоёв.

Демонстрация режима Darken

Режим изменяет только те цвета на изображении, которые светлее выбранного вами оттенка. Поэтому Darken пригодится в ситуациях, когда вы пересветили какую-то область на изображении, и нужно снизить там яркость.

Например, на вашем рисунке есть выжигающий белый цвет в окружении разных тонов и светлый розовый, который чуть темнее. Вам нужно приглушить яркость белого. Для этого возьмите светлый розовый цвет и в режиме Darken пройдитесь им по пересвеченным участкам. Тогда белый цвет станет темнее и ближе к розовому, а тёмные области картинки останутся какими были. Это особенно ценно, когда на рисунке много деталей (например, пейзаж с травой под ярким светом), а затемнять надо только отдельные мазки, выбивающиеся из общей картины.

Использовать режим для затемнения всего изображения многие художники не советуют, потому что он резко понижает контрастность.

Lighten (Замена светлым) — работает по тому же алгоритму, что и Darken, но в обратную сторону. Режим выделяет и изменяет тёмные пиксели, превращая их в светлые.

Демонстрация режима Lighten

Соответственно, этот режим затрагивает только те участки рисунка, которые темнее выбранного вами цвета. Режим позволяет снизить черноту, не затрагивая свет в вашей работе.

«Я часто использую режим Lighten, чтобы выровнять по тону контрастные области на фоне. Lighten довольно мягко смешивает свой оттенок с цветами на картинке, а Lighter Color, который работает схожим образом, на мой взгляд, даёт больше контрастных переходов.»

Преподаватель Smirnov School

Режим часто применяется в пейзажах. Например, для того, чтобы высветлить задний план и создать иллюзию воздушной перспективы (подробнее о которой можно почитать в нашей статье).

Multiply (Умножение) — один из самых популярных режимов. Благодаря Multiply цвета верхнего слоя накладываются на цвета нижнего. От этого изображение становится темнее и насыщеннее. И чем ярче цвет, тем сильнее будет затемнение.

Демонстрация режима Multiply

Чаще всего Multiply используют для работы с тенями. Преподаватель в Smirnov School Руслана Гусь не советует использовать серые цвета — в этом случае режим наложения даст «грязь». Обычно она создаёт новый слой со светлым цветом, чащего всего с холодным, чтобы области в тени приобрели общий оттенок.

Преподаватель в Smirnov School Анна Кондратенко советует использовать Multiply для проработки теней и оклюжена объекта:

«Если мне необходимо создать, скажем, сложный архитектурный объект, я использую данный режим для базовой проработки формы. Заливаю белым цветом силуэт объекта и отдельным слоем начинаю «лепить» форму через Multiply — с помощью лассо, градиентов и мягкой кисти. Тени при этом не должны попадать на наиболее освещенные участки, за этим важно следить. Далее проверяю, как это всё работает с локальными цветами, регулирую прозрачность и обязательно тонирую тени через Ctrl+U. В противном случае, если оставить цвет просто серым, теневые участки будут смотреться «грязно» — работа потеряет приятную теплохолодность.»

Преподаватель Smirnov School

Кроме того, Multiply вместе с рядом других режим может использоваться для покраски черно-белого изображения. А дизайнеры Spotify используют Multiply для создания своего фирменного эффекта дуотона (монохромное изображение с ярким цветом).

Overlay (Перекрытие) — режим равномерного смешивания цвета обоих слоев.

Демонстрация режима Overlay

Overlay повышает контрасты: делает тёмные цвета ещё темнеё, светлые — ещё светлее. Часто используется для наложения текстур, изменения тона и оттенков. Точка отсчета для этого режима — 50% серый цвет. Все цвета ярче этого высветлят изображение, темнее — затемнят.

«Я использую Overlay для затемнения областей картинки. В данном режиме наложения объекты в тени затемняются сильнее, но при этом яркие области и области свечения не затемняются, как в Multiply, который затемняет буквально всё на картинке. Overlay же даёт более насыщенное затемнение и не скрадывает так сильно яркие тона.»

Преподаватель Smirnov School

При низком уровне прозрачности Overlay похож на режим Normal, но с более интенсивным цветом. Этим режимом можно красить наброски, сделанные в ч/б, а ещё рисовать подповерхностное рассеивание.

Soft Light (Мягкий свет) — осветляет и затемняет изображение в зависимости от цвета верхнего слоя.

Демонстрация режима Soft Light

Если сделать цвет ярче 50% серого, то Soft Light будет работать как осветляющий, а меньше – будет затемнять. Этот режим, как и Overlay, добавляет цвет на картинку, но делает это мягче. Поэтому его часто используют для рефлексов.

«Режим Soft Light я использую чаще всего — он может применяться как для выделения освещенных областей, например при тоновой лепке формы, так и для создания более глубоких теневых участков. К примеру, если использовать полупрозрачный градиент с тёмным насыщенным цветом, получишь более приятные, мягкие, цветные тени в сравнении, скажем, с привычным для теней Multiply.

Еще Soft Light наряду с Overlay может широко использоваться при работе с фотобашем и мэт-пэйнтом. Если мне необходимо задать базовую детализацию на небе, я могу использовать несколько слоёв с текстурами, переведёнными в данный режим, выравнивая тон и контрастность слоя с помощью инструмента «Curves». Дальше можно уже прорабатывать полученный результат вручную. Ну и, конечно же, воздушная перспектива — с помощью лассо и градиентов можно задавать приятную глубину пространства в кадре — очень полезно при работе над окружением.»

Преподаватель Smirnov School

Также режим часто используют для правки тона, исправления серости теней и повышения контраста изображения, потому что Soft Light аккуратно работает с цветами и тенями.

Hard Light (Жесткий свет) — похож на Soft Light. У них схожий функционал, но Soft Light намного легче контролировать.

Демонстрация режима Hard Light

Hard Light часто используется для рисования теней, спецэффектов и покраски ч/б моделей, сделанных в пакетах 3D-моделирования в качестве подмалёвков.

Режим сильно темнит и пережигает насыщенность, поэтому просто рисовать в Hard Light будет сложно. Нужно взять цвет с палитры, внести поправки в его свойства (например, сделать светлее и менее насыщенным) и только потом наносить на 3D-модель. Подробнее об этом можно почитать здесь. Большинство моделей в статье красили по принципу, описанному выше.

Screen (Экран) — добавляет цвет и осветляет изображение. Режим используют для отрисовки бликов, контрового света и эффектов сияния.

Демонстрация режима Screen

«Режимы Screen, Color Dodge и Overlay я использую для усиления «вау-эффектов» — разных «светяшек», сияния и мерцания.»

В этом режиме надо быть аккуратным с использованием очень светлых оттенков — они могут получиться «пережженными». В случае чего, ситуацию можно исправить, снизив прозрачность слоя. Некоторые художники не рекомендуют использовать этот режим, чтобы просто добавить свет или покрасить освещенные участки работы — эти области могут получиться переэкспонированными.

Linear Dodge (Линейный осветлитель) — режим, в котором цвета сочетаются благодаря повышению яркости, а значения яркости складываются друг с другом.

Демонстрация режима Linear Dodge

«Linear Dodge и Color Dodge я чаще всего использую для рисования светящихся элементов. Например, Linear Dodge — для создания приятной светящейся дымки. В данном режиме для мягкого свечения я использую оттенки ниже 30% яркости, но со 100% насыщенности. Так легче создать мягкий ореол вокруг. Чем ближе к центру свечения, тем выше беру параметр яркости. Главное — не брать только один цвет для свечения, а идти градиентом от темного по краям к светлому в центре. Так можно изобразить плавный переход, а свечение не выйдет пережжённым.»

Преподаватель Smirnov School

Преподаватель в Smirnov School Аня Кондратенко использует этот режим на завершающих этапах работы для огоньков, лучей, дифракции света, контурного света — всего, что светится, переливается и привлекает внимание зрителя как хороший акцент.

«Чаще всего достаточно взять кисть с мягкими краями и насыщенный светлый по тону цвет. Также стоит снять галочку «Transparency Shapes Layer» в настройках слоя — результат будет более естественным. С данным режимом важно держать себя в руках и использовать умеренно.»

Преподаватель Smirnov School

Где находится параметр Transparency Shapes Layer в Photoshop:

Режимы, которые используются реже

Darker Color (Темнее) — выбирает наиболее тёмные пиксели из выделенных.

Демонстрация режима Darker Color

При использовании этого режима наложения видимыми остаются только те пиксели, которые темнее пикселей нижележащего слоя. При этом у мазков получаются довольно резкие, «пиксельные» края, поэтому режимом Darker Color пользуются редко.

Color Burn (Затемнение основы) – затемняет изображение, повышает насыщенность средних тонов и смешивает цвета двух слоев.

Демонстрация режима Color Burn

Color Burn в качестве точки отсчёта использует белый цвет, соответственно, режим не влияет на белый цвет в изображении. Поможет, если надо создать эффект «недоэкспонированности».

Linear Burn (Линейный затемнитель) – темнее Multiply, но не такой насыщенный как Color Burn. Уменьшает яркость нижнего слоя, чтобы усилить цвет верхнего. Если верхний слой белый — эффекта не будет.

Демонстрация режима Linear Burn

Можно сказать, что этот режим не пропускает много света, поэтому может подойти при рисовании ночных сцен, где яркими и светлыми остаются только самые освещенные участки.

Color Dodge (Осветление основы) – делает изображение светлее, повышает насыщенность средних тонов и понижает контраст.

Демонстрация режима Color Dodge

Color Dodge стоит использовать, если вам нужно выделить какой-то эффект (неон, магию), показать свечение или блеск. Ещё режим можно использовать в покраске черно-белых изображений. Эффекта не будет, если верхний слой в вашей работе — чёрный.

Divide (Разделение) — примешивает противоположный цвет и сильно высветляет основу. Работает аналогично Color Dodge — делает изображение светлее, только эффект от Divide гораздо интенсивнее, вплоть до искажения цвета.

Демонстрация режима Divide

Lighter Color (Светлее) — делает то же самое, что и режим Lighten (высветляет тёмные пиксели), но сразу со всеми слоями вашего изображения вместо одного конкретного. Когда слои смешиваются через Lighter Color, видимыми остаются лишь наиболее светлые пиксели.

Демонстрация режима Lighter Color

Vivid Light (Яркий свет) — осветляет или затемняет цвета на изображении, основываясь на цвете верхнего слоя.

Демонстрация режима Vivid Light

Может использоваться для настройки контраста, однако Vivid Light искажает цвета, ведет себя немного непредсказуемо, и к нему нужно подходить с осторожностью. Он подойдет скорее для более стилизованного рисования. Если вам нужны более тонкие инструменты работы с контрастом — лучше выбрать Overlay или Soft Light.

Эффекта от данного режима не будет, если верхний слой — на 50% серый.

Linear Light (Линейный свет) — режим, при котором светлый верхний слой будет осветлять нижний, а тёмный — затемнять.

Демонстрация режима Linear Light

Linear Light можно использовать для стилизованного рисования и эффектов свечения. От режима не будет никакого эффекта, если ваш верхний слой — на 50% серый.

Pin Light (Точечный свет) — перемещает основные цвета на изображении — может и осветлять, и затемнять. По сути, режим сочетает в себе сразу функции Darken (Затемнение) и Lighten (Замена светлым).

Демонстрация режима Pin Light

Фактически, он заменяет пиксели нижележащего слоя в зависимости от яркости и цвета верхнего. Если верхний слой в режиме Pin Light светлее, чем 50% серый, то все цвета темнее этого на изображении будут высветлены, а светлее — останутся нетронутыми. Если верхний слой темнее, чем 50% серый, то все цвета светлее будут затемнены, темнее — останутся нетронутыми. С осторожностью может использоваться для наложения текстур-спецэффектов.

Hard Mix (Жесткое смешение) — выравнивает тона на картинке, убирает градиенты цвета и накладывает эффект постеризации.

Демонстрация режима Hard Mix

Hard Mix смешивает цвета верхнего слоя с цветами нижнего. Итоговое изображение сильно теряет в деталях, но выглядит контрастнее. Из-за сильной «пиксельности» его сложно будет использовать в реалистичных картинах, максимум — для стилизации.

Difference (Разница) — удаляет светлые пиксели из выбранного вами слоя, инвертирует тон и цвет.

Демонстрация режима Difference

Белый цвет полностью инвертирует цвета картинки как при использовании операции «Инверсия», чёрный ничего не меняет.

Subtract (Вычитание) — яркость верхнего слоя вычитается из яркости нижнего. Режим меняет и затемняет цвета. Если яркость слоёв одинаковая — изображение получится чёрным.

Демонстрация режима Subtract

Exclusion (Исключение) — более мягкая версия Difference с небольшим контрастом. Отличие в том, что пиксели на вашем изображении становятся серыми, а не чёрными.

Демонстрация режима Exclusion

Saturation (Насыщенность) — меняет насыщенность нижнего слоя на насыщенность верхнего слоя. Этот режим работает непосредственно с яркостью картинки: он проигнорирует цвет, которым вы будете рисовать, и будет учитывать только насыщенность этого цвета.

Демонстрация режима Saturation

Может использоваться для переноса цвета или текстуры одного объекта на другой, добавления теплоты в тени для подповерхностного рассеивания, повышения насыщенности или обесцвечивания с помощью черного цвета.

В 2D-рисовании распространен прием: создается слой в режиме Saturation, залитый ровным серым цветом, чтобы проверить тон. Но это даёт не совсем правильную картинку, так как степень насыщенности также влияет на тон. Корректнее будет проверить его через Proof Setup, следуя советам из этого текста.

Hue (Цветовой тон) — режим, который заменяет цветовые оттенки нижележащего слоя на те, что используются непосредственно на слое с Hue.

Демонстрация режима Hue. Здесь поверх рисунка наложен яркий розовый цвет, фуксия.

При этом насыщенность нижнего слоя остается нетронутой: если вы в этом режиме наложите яркий насыщенный розовый на ненасыщенный синий, розовый получится таким же приглушенным, каким был синий. По сути, он помогает тонировать изображение в другие цвета, не трогая параметры насыщенности и яркости.

Color (Цветность) — добавляет цвет и насыщенность верхнего слоя к нижнему слою, не трогая значения светлоты.

Демонстрация режима Color

Может использоваться для редактирования цвета в изображении. Некоторые художники используют его для покраса ч/б, однако есть риск, что тени получатся грязными.

Luminosity (Яркость) — берёт яркость от верхнего слоя, а цвет и насыщенность — от нижнего.

Демонстрация режима Luminosity

При полной непрозрачности режим практически не используется для рисования, однако с пониженной непрозрачностью можно создать эффекты тумана и дыма. Кроме того, с помощью Luminosity можно сделать цветовую карту и проверить, все ли в порядке с насыщенностью на вашем рисунке. Для этого нужно создать новый слой поверх всех остальных, залить его серым цветом и выбрать режим Luminosity.

Слева — оригинал работы ментора в Smirnov School Ольги Морозовой, справа — цветовая карта. Самые акцентные и насыщенные цвета — это деревья и окружение рядом с ними, как раз то, что и должно быть в фокусе.

Параметры Opacity и Fill

Важно отдельно разобраться в параметрах Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка), так как некоторые режимы ведут себя по-разному в зависимости от того, какой из этих параметров вы изменяете. Opacity снижает прозрачность или непрозрачность всего слоя, а Fill — только содержимого слоя, не затрагивая стили слоя.

Демонстрация работы двух параметров. Первая картинка — оригинал, к мазку сверху применен стиль слоя «обводка». На втором изображении у этого слоя наполовину снижена прозрачность, на третьем — заливка. В последнем случае стиль слоя, обводка, остается нетронутым.

В разных режимах наложения нужно использовать разные настройки. Из всех режимов 19 при настройке Opacity и Fill ведут себя одинаково. Остальные 8 режимов при изменении значения Fill дают разные результаты: Color Burn, Linear Burn, Color Dodge, Linear Dodge, Vivid Light, Linear Light, Hard Mix и Difference. Кроме того, Руслана Гусь чаще всего понижает параметр «Заливка» на 40-50% при работе в режимах Multiply и Overlay.

Разберемся в разнице на примере режима Color Burn. Оригинал с наложенным поверх слоем в режиме Color Burn:

Здесь наполовину уменьшен параметр «Непрозрачность»:

Здесь — параметр «Заливка»:

В этом случае при уменьшении «Заливки» цвет верхнего слоя в основном накладывается на тени, оставляя свет более-менее нетронутым.

Можно пойти дальше и во вкладке Blending Options (Параметры наложения) ползунком Underlying Layer (Подлежащий слой) тонко настроить окрашивание теней так, как вам нужно:

Как работает параметр Underlying Layer:

Краткие итоги

Тезисно повторим, за что отвечает каждый из перечисленных режимов:

Базовые режимы:

Затемняющие режимы:

Осветляющие режимы:

Контрастные режимы:

Режимы сравнения:

Компонентные режимы:

Горячие клавиши

За каждым из режимов наложения закреплены сочетания клавиш для более быстрого переключения между списком. Вот они сверху вниз:

Как легко осветлить фотографию в фотошопе несколькими классными способами?

С помощью фотошопа любое изображение и фотографию можно обесцветить, то есть изменить все цветные оттенки на соответствующие аналоги из градации серого. Обесцвечивание — это один из простейших способов сделать фотографию черно-белой. Но это, разумеется, не единственный способ применения.

Так выглядит обесцвеченное изображение:

В фотошопе есть два способа как это можно сделать: команда Обесцветить и перевод изображения в режим Градация серого. Причем хоть результат и одинаковый, но есть существенное принципиальное отличие, которое может быть полезным для дальнейшем работы над изображением возможность дальнейшей работы с цветом после обесцвечивания.

В этой статье подробно рассмотрим оба способа, начнем с классики жанра.

Яркость и контрастность

Естественно, первое, что пришло мне на ум — это сделать фотку светлее с помощью яркости и контрастности. Но в этой статье, если вы не возражаете, я не буду рассказывать об этом способе, так о нем я подробно рассказывал в статье посвященной этой теме.

Использование «Осветлителя»

Очень интересна коррекция фото с помощью инструмента «Осветлитель» — фотография осветляется не полностью, а только в определенных областях, точках, которые непосредственно вы обработаете. Корректировка изображения происходит по такому несложному плану:

Какие параметры выставлять конкретно для вашей фотографии — дело сугубо индивидуальное. Добиться наилучшего результата поможет здесь только метод проб и ошибок, благо в «Истории» вы всегда можете откатить неудачные действия назад.

Таким образом, осветлить фотографию в редакторе «Фотошоп» можно массой простых методов. Для достижения более мягкого и естественного эффекта нужно побольше терпения и опыта — никакая инструкция не пропишет, что нужно делать конкретно с вашим изображением, чтобы оно стало эстетически идеальным. Выход — перепробовать несколько методов и остановиться на том, что удобнее всего для вас в достижении лучшего эффекта.

Свет и тень

Другим способом мы рассмотрим так называемый эффект тени и света. Точнее это даже не эффект)

Способ 1 — команда Обесцветить

Самый популярный способ добиться обесцвечивания изображения — команда Обесцветить. Поэтому в фотошопе есть два способа применить эту команду:

Комбинация горячих клавиш, чтобы обесцветить: Shift+Ctrl+U.

Через меню фотошопа: Изображение — Коррекция — Обесцветить.

Команда Обесцветить не накладывает никаких ограничений на дальнейшую работу с цветом для данного изображения (в отличии от следующего способа):

Посмотрите урок, как в фотошопе можно сделать черно-белое изображение с цветным элементом.

Режим наложения

Еще один очень интересный метод — это использование режима наложения. Давайте рассмотрим подробнее.

Как видите, для данной фотографии мне понадобилось дублировать слои аж четыре раза))). Ну ничего, зато стало светло, как днем.

Как осветлить фотографию в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как быстро осветлить затенённую фотографию. Я буду работать в Photoshop CC, но данный урок полностью совместим с версией CS6.

Сегодняшние цифровые камеры, смартфоны и другие устройства позволяют вести фотосъемку семьи, друзей и все что радует наш глаз легко и непринужденно. Пока есть место на карте памяти или на внутренней памяти устройства, нас ничто не ограничивает, мы сделаем столько фотографий, сколько нам нужно.

Но что делать, если какая-нибудь фотография получилась не так хорошо, как нам хотелось бы. Она может оказаться затемнённой (недодержанной) или слишком яркой светлой (передержанной).

Если вы профессиональный пользователь Photoshop, то знаете, что исправить это можно при помощи Уровней и Кривых, это позволит произвести тональную коррекцию на высшем уровне. Но если это фотография сделана просто так ради удовольствия, и вас не волнует, как она должна выглядеть глазами фотографа-профи. Вы просто хотели бы, чтобы она выглядела немножко лучше, без всяких профессиональных «замашек», то данную проблему (в нашем случае, это затенение) можно решить без лишних хлопот.

К счастью в Photoshop можно легко устранить незначительные проблемы такого характера в считанные секунды. Всё, что нам понадобится это корректирующий слой и режим наложения.

Давайте приступим к работе!

Вот фотография, которая была снята во время поездки на Ниагарский водопад. Это был хмурый пасмурный день, но фотография получилась темнее, чем было на самом деле.

С профессиональной точки зрения необходимо было бы произвести правильную тональную коррекцию при помощи уровней, кривых или даже Camera Raw. Но мне нужно, чтобы она просто выглядела ярче с минимальными усилиями.

Откройте проблемную фотографию в Photoshop. Обратите внимание на панель слоёв, в настоящее время там находится только наша фотография.

Чтобы быстро увеличить яркость изображения, добавьте корректирующий слой Уровни. Для этого кликните по значку создания корректирующего слоя в нижней части панели слоёв.

Из списка выберите Уровни.

Обратите внимание на фотографию, ни каких изменений на ней не произошло, но на панели слоёв появился новый корректирующий слой выше фонового.

Элементы управления и опции для настройки уровней появятся в панели свойств. Но для нашей техники осветления не обязательно знать о том, как регулировать уровни, поэтому мы не будем изменять ни одной из этих опций.

Чтобы осветлить фотографию всё, что нам необходимо сделать, это изменить режим смешивания для корректирующего слоя Уровни. Данную опцию вы найдёте в верхнем левом углу панели слоёв. В Photoshop режим смешивания по умолчанию установлен Normal (Обычный), поэтому давайте поменяем его на Screen (Экран).

Режим наложения Экран относится к группе режимов, которые помогают осветлить фотографию, а за счёт того, что этот режим наложения мы изменяем у корректирующего слоя, то в итоге тёмная фотография станет намного ярче.

Давайте сравним результаты. Оригинальная версия фотографии находится слева, а осветлённая соответственно справа.

Если, после проделанных действий, вы обнаружили, что фотография ещё недостаточно светлая, то решить эту проблему можно путём дублирования корректирующего слоя Уровни. Для этого перейдите на нужный слой, зажмите левую кнопку мыши и переместите его на значок создания нового слоя (располагается он непосредственно слева от значка корзины).

Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop создаст копию корректирующего слоя и поместит его выше оригинала. Так как это копия, то на ней установлен такой же режим смешивания Экран, поэтому нет необходимости его изменять.

Теперь у нас есть два корректирующих слоя Уровни с режимом наложения Экран. На мой взгляд фотография получилась слишком яркой. Некоторые части неба и водопада выглядят размытыми.

Чтобы немного уменьшить яркость фотографии, нам необходимо понизить значение непрозрачности для верхнего корректирующего слоя. Данная опция находится в верхнем правом углу панели слоёв, напротив опции Режим смешивания.

По умолчанию в Photoshop непрозрачность установлена на 100%. Понизьте её до тех пор, пока не добьётесь желаемого результата. В моём случае я понизил значение до 25%. Для оригинала корректирующего слоя непрозрачность по-прежнему установлена 100%. Получается, что второй слой добавляет только дополнительную яркость в 25%.

Вот так выглядит фотография после снижения непрозрачности. Обратите внимание, что размытые области на небе и водопаде восстановились.

Осветлить фотографию нам удалось. В качестве заключительного шага я решил увеличить насыщенность цветов. Как известно, при увеличении яркости, цвета на фотографии становятся тусклыми и маловыразительными.

Чтобы быстро повысить насыщенность цветов, мы снова прибегнем к помощи корректирующих слоёв. Кликните по соответствующему значку в нижней части панели слоёв.

Из выпадающего списка выберите Vibrance (Сочность).

Он добавился поверх остальных.

Элементы управления и опции для настройки сочности так же отобразятся в панели свойства. На этот раз мы будем вносить изменения в настройки.

Здесь имеются две опции Vibrance (Сочность) и Saturation (Насыщенность) и обе отвечают за насыщенность цвета. В отличии от последней, Сочность более деликатно воздействует на фотографию, не нарушая тоновый баланс и не подвергая искажениям цвета на фото. Данную опцию гораздо удобней использовать для обработки фотографий в тех случаях, когда на изображении присутствуют и ярко выраженные цвета, и имеются блёклые оттенки. Что не скажешь про параметр Насыщенность, который безразборно усиливает цвета по всей области фотографии.

В некоторых случаях одной опции Сочность не хватает, тогда на помощь приходит Насыщенность. Начните с перемещения ползунка сочности вправо, чтобы усилить цвета в менее насыщенных областях. В случае, если фотография всё ещё выглядит тусклой, переместите ползунок насыщенности в том же направлении, чтобы усилить общую насыщенность фотографии.

Не существует каких-то определённых стандартов в настройке, всё зависит от вашей фотографии, больше экспериментируйте. В моём случае на фотографии имеется много серых оттенков, чтобы больше добавить зеленого цвета листьям и синий оттенок воде и облакам, я увеличу параметр Сочность до 40, а для насыщенности установлю 20.

Посмотрите какой получился результат. Если бы мы увеличили ещё насыщенность, то фотография бы стала выглядеть неестественно.

И в заключении давайте сравним полученный результат с оригиналом. Нам необходимо отключить все корректирующие слои, чтобы можно было просмотреть исходную фотографию. Для этого мы будем использовать маленький трюк.

Зажмите Alt и кликните мышкой по значку глаза фонового слоя.

Этим вы временно отключите все слои, кроме фонового, позволяя увидеть оригинал.

Для того, чтобы вернуться обратно, снова зажмите Alt и кликните по тому же значку глаза.

Этим мы снова включим видимость корректирующих слоёв и увидим осветлённую фотографию.

Теперь вы знаете, как можно быстро осветлить любую фотографию, добавив всего пару корректирующих слоёв Уровни и изменить режим наложения. А чтобы компенсировать яркость, для этого прекрасно подойдёт корректирующий слой Сочность.

Уровни

Очень популярный вид коррекции изображения, с помощью которого можно придать фотографии очень интересный вид. B так как благодаря ему можно сдвигать уровни яркости изображения, то этот инструмент становится просто незаменимым в нашем случае.

Когда вы войдете, то увидите небольшую гистограмму входных значений. Всего существует три точки: Черная (слева), белая (справа) и серая (полутона по середине). Сдвигая ту или иную точку, мы с вами меняем уровни входных значений, а значит и меняем яркость картинки. Ну ладно. Довольно сухой теории.

Способ 2 — режим Градация серого

Если изменить цветовой режим изображения на Градации серого, то можно получить интересный эффект.

Особенность данного режима в том, что все цвета отображаются в оттенках серого цвета. И режим применяется абсолютно на все слои. Если вы попытаетесь, например, той же красной кисточкой нанести цвет, то ничего не выйдет — вместо него будет оттенок серого. Добавьте новый слой и, например, вставьте туда хоть радугу — все равно этот слой с радугой автоматически изменится на оттенки серого.

Таким образом, если есть необходимость работать только над обесцвеченным изображением, то выбирайте этот способ.

Почитать по теме: В каких цветовых режимах можно создать изображение в фотошопе.

Ластик

Сам принцип работы этого метода почти не отличается от предыдущего, но присутствуют некоторые исключения:

Регулировка параметров ластика: «Размер» и «Жесткость». Можно выбрать готовый пресет из образцов в нижней части окна:

Маска – это инструмент, которым пользуются все профессионалы в Photoshop. Благодаря ее использованию можно проделать более аккуратную и качественную работу. Когда она активирована на рабочей области рядом с миниатюрой основного изображения появляется дополнительное небольшое окошко

. Она представляет собой черно-белое изображение, на котором белым цветом обозначены видимые участки, а черным цветом невидимые. Это позволяет в случае ошибок или неточностей, легко устранить их закрасив испорченный участок нужным цветом.

Чтобы сделать размытый фон используя метод маски, необходимо:

Мнения людей:

«Ей идет новый овал лица и миндалевидные глаза. Второй вариант мне нравится, очень привлекательно».

«Да, конечно, она стала лучше, чем была!»

«На первой фотографии — живая женщина, а на второй — на куклу похожа».

МНЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ ИМЕТЬ ПУХЛЫЕ ГУБЫ

«Мне всегда говорили, что у меня большие и выразительные глаза — поэтому они меня устраивают. А вот губам я бы добавила объема. И знаете, когда-то я всерьез переживала по поводу носа, мне казалось, что он очень большой».

Мнение Стефана: «Она очаровательно выглядит, но я все-таки кое-что изменил. Сделал губы более пухлыми и приподнял их уголки — получилось, по-моему, более привлекательно. Я подкорректировал форму подбородка и сделал скулы немного шире — в результате контур лица стал определеннее».

Мнения людей:

«Верхнюю часть лица не нужно было менять, мне кажется. А вот губы и скулы подправили хорошо».

«По-моему, после изменений девушка стала мужеподобной. На фотографии «до» она гораздо симпатичнее».

«Губы менять не надо было. А глаза стали выразительнее после изменений».

Все пять девушек после обработки стали очень похожи: правильные глаза, правильные брови, носы правильные. Если бы в жизни девушки такими правильными были, мы все умерли бы от тоски, честное слово!

Мнения людей:

«Новые губы ей не идут. Но лицо в целом выглядит более симпатичным, мне кажется».

«Она стала выглядеть лучше и как-то… моложе. Да! Моложе своих лет».

«Это же два совершенно разных лица! На первой фотографии все пропорционально, но не очень хорошо выглядит нижняя часть лица — там что, второй подбородок?»

ЖАЛЬ, ЧТО У МЕНЯ ОЧЕНЬ ШИРОКИЙ НОС

«Наверное, глаза — моя лучшая черта. Мне не нравится мой нос — он очень широкий. Если бы я решилась на пластическую операцию, то изменила бы именно его».

Мнение Стефана: «У нее красивые щеки, но пришлось подправить нижнюю челюсть: ее я уменьшил. Близко посаженные глаза я раздвинул, чтобы они точнее вписывались в границы маски. Кончик носа пришлось чуть-чуть сузить, а верхнюю губу сделать более пухлой».

Мнения людей:

«Мне более интересен первый вариант. Второе лицо хоть и выглядит лучше, но совсем на Кэрри не похоже. Просто другой человек».

«Девушка стала выглядеть старше, что не очень хорошо, и глаза стали менее выразительными. Первая фотография лучше».

«Реально лучше второй вариант. Скулы изящнее, и лицо стало доброжелательнее, потому что уголки губ подняли».

У МЕНЯ ОДИН ГЛАЗ БОЛЬШЕ ДРУГОГО — МНЕ ЭТО НЕ НРАВИТСЯ

«Мне очень хотелось бы, чтобы мои глаза были больше. Чем дольше я смотрю на них в зеркало, тем больше убеждаюсь, что они действительно разного размера».

Мнение Стефана: Это — привлекательная женщина, у нее хорошая форма лица, почти полностью совпадающая с маской. И все-таки я смягчил контур нижней челюсти, чтобы овал лица стал более обтекаемым. Было еще несколько маленьких изменений: я слегка увеличил верхнюю губу и глаза и немного сузил нос».

Способ первый – «Кривые»

Этот способ подразумевает использование корректирующего слоя с соответствующим названием.

Ставим точку на кривой примерно в середине и выгибаем кривую влево вверх. Следите за тем, чтобы не было пересветов.

Поскольку тема урока – осветление лица, то переходим в палитру слоев и производим такие действия:

Первое – нужно активировать маску слоя с кривыми.

Затем необходимо выставить черный цвет основным в палитре цветов.

Теперь нажимаем сочетание клавиш ALT+DEL

, тем самым заливая маску черным цветом. При этом эффект осветления будет полностью скрыт.

непрозрачность выставляем на уровне 20-30%,

и стираем черную маску на лице модели, то есть красим маску белой кистью.

Следующий способ очень похож на предыдущий, с той лишь разницей, что в данном случае используется корректирующий слой «Экспозиция»

. Примерные настройки и результат можно видеть на скриншотах ниже:

Теперь заливаем маску слоя черным и стираем маску на нужных участках. Как видим, воздействие более щадящее.

И третий способ – воспользоваться слоем с заливкой 50% серого цвета

Итак, создаем новый слой сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+N

Традиционно усиление и ослабление яркости участков изображения в фотроцессах используется для корректировки тонального дисбаланса изображения,

вызванного недостаточной («недодержка») или завышенной («передержка») экспицией участка негатива. Это позволяет добиться хорошей передачи деталей как в светах, так и в тенях. В Adobe Photoshop инструмент Dodge

(Осветлитель) позволяет осветлить участок изображения. Он представляется в палитре инструментов пиктраммой с изображением специального экрана (маски), которым фотограф перрывает поток света, тем самым сокращая экспозицию и уменьшая затемненность фрагмента. Инструмент
Burn
(Затемнитель) — затемняет изображение, изменяя яость пикселов, составляющих изображение. На палитре инструментов его пиктрамма — изображение сжатой руки.

По умолчанию оба инструмента осветляют (затемняют) изображение на 50% и воздействуют на средние тона, но вы можете указать необходимую вам степень осветления (затемнения), используя движок Exposure

(Экспозиция) и требуемый тоновый интервал воздействия в раскрывающемся списке
Shadows/Midtones/ Highlights
(Тени/Средние тона/Светлые тона) палитры параметров соответствуего инструмента.

Осветление фрагмента

Откройте документ ФЛАМИНГО.jpg, находящийся на прилагаемом диске (рис. 10.7, а

), осветлим окружающий фон, хотя он и так достаточно светлый. Кечно, можно было бы выделить эту область и применить к ней различные комаы. Но мы это сделаем с помощью инструментов.

1. Выберите инструмент Dodge

(Осветлитель) из палитры инструментов. В питре свойств поставьте величину экспозиции 20% и установите в поле
Range
(Диапазон) тоновый интервал
Highlights
(Светлые тона). В поле
Range
(Диапазон) кроме этого возможны значения:
Midtones
(Средние тона) и
Shadows
(Тени).

2. Увеличьте масштаб фрагмента с помощью инструмента Zoom

(Кисть), с которой будет работать инструмент
Dodge
(Осветлитель). Попробуйте кисть размером 35 пикселов с размытыми краями (рис. 10.7,
б
).

4. Параметр Exposure

(Экспозиция) регулирует экспозицию. При малых процеах слабое воздействие, при больших процентах — сильное.

5. Каждое прикосновение инструмента к участку изображения теперь будет оетлять его на 20% в области светов (средние тона и тени не меняются). Короими мазками кисти осветлите фон, который окружает фламинго. Приятно, что фон светлеет, а все детали остаются. Сохраните документ.

Разумеется, вы можете использовать этот инструмент и на других фрагментах изобрения, где, как вам кажется, маловато света. Проведите также эксперимент с использанием разного тонового интервала для инструмента Dodge

Осветление фона инструментом
Dodge

Затемнение фрагмента

Откройте файл СТРАУС.jpg (рис. 10.8, а

), находящийся на прилагаемом диске. С помощью инструмента
Burn
(Затемнитель) усилим тени на приглянувшихся оастях изображення.

1. Выберите инструмент Burn

(Затемнитель) из палитры инструментов. Палитра свойств этого инструмента абсолютно аналогична палитре инструмента
Dodge
(Осветлитель). Установите экспозицию равной 20% и тональный интервал
Shadows
(Тени).

2. Увеличьте участок коррекции с помощью инструмента Zoom

3. Выберите подходящий размер кисти из поля Brush

(Кисть) — например, 35 пикселов с размытыми краями.

4. Сделайте серию «мазков» в области шеи и туловища страуса. Тени стали более глубокими и насыщенными, туловище страуса — более выразительным (рис. 10.8, б

Вы, наверное, уже заметили, что пара инструментов Dodge/Burn

(Осветлитель/Затеитель) по сути эквивалентна команде тоновой коррекции
Levels
(Уровни) с той лишь разницей, что работает не для всего изображения, а для выбранного участка.

Рис. 10.8.
а
— исходное изображение;
б
— после затемнения

Источник: Комолова, Н. В., Adobe Photoshop CS5 для всех / Н. В. Комолова, Е. С. Яковлева. — СПб.: БХВ-Петербург, 2011. — 624 с.: ил. + CD-ROM — (В подлиннике)

Улучшите свои навыки пейзажной фотографии, используя разнообразные продвинутые техники осветления и затемнения для тонкой коррекции светотени на снимках.

Когда дело доходит до финальной коррекции пейзажных снимков, осветление и затемнение само по себе становится формой искусства. Этот процесс был неотъемлемой частью фотосъемки долгие годы, но в наше время корректировать свет и тень намного проще, чем это когда либо делалось в специальной темной комнате.

Здесь мы рассмотрим несколько техник. Однако, это не тот случай, где достаточно просто знать, как избирательно корректировать яркость: намного важнее определить, какая зона фотографии нуждается в обработке.

При взгляде на фотографию, глаза сначала фокусируются на более светлых ее участках. При работе нам нужно это учитывать. Представьте, что гуляете взглядом по изображению: подчеркните основные линии и привлеките глаза к нужному субъекту.

«Кривые»

Многие профессионалы осуществляют осветление фотографии в Photoshop с помощью этого инструмента. Делается это очень легко:

Схема-маска идеального лица

Идеально пропорциональные черты Маркуорт объединил в определенную схему-маску.

С ее помощью можно определить, насколько близко к совершенству твое лицо. Конечно, маска меняется в зависимости от расы, мы рассматриваем европейский тип лица.

Стефан Маркуорт выделяет пять типов лиц: красивое, привлекательное, среднее, непривлекательное и отталкивающее. На фото представлены первые три.

Он также изобрел маску с улыбкой для определения идеальной улыбки.

Как сделать изображение круглым?

Пожалуй, начнем с самого просто варианта с того, как сделать изображение круглым. Откройте картинку в редакторе, если вы уже этого не сделали. Создайте второй слой поверх основного, он должен быть пустым. Все последующие шаги выполняйте именно в этом слое. Нарисуйте круг с цветом фона. Затем с помощью заливки, заполните внешнюю область круга. Теперь, по желанию, вы можете сделать границы нечеткими, для этого используйте инструмент «размытие» слоя. И в конце объедините слои и сохраните полученное изображение. Вот поэтапный пример:

На составление этой картинки с примером ушло менее 5 минут, а на сам конечный результат около 1 минуты. Как видите сделать картинку круглой очень просто. Не сложно догадаться, что для получения прозрачной области для формата png, достаточно после склейки слоев, просто удалить сделанный фон с помощью «волшебной палочки».

Curves

Начнем обработку нашей фотографии с Curves ( Image=>Adjustments=>Curves )

Curves – простой и удобный инструмент для обработки фотографий. Когда нужно немного осветлить или затемнить кадр, добавить контраста, Curves отлично для этого подходит. С помошью Curves можно решать и более сложные задачи, но это уже тема для отдельной статьи.

На глаз или используя гистограмму кадра, выставляем нужный нам контраст картинки, изгибая линию в окне Curves.

В конце урока мы еще раз воспользуемся Curves, а пока переходим к следующему инструменту – Selective Color.